Radio Miskatonic

Emilie Simon - Végétal (2006, Francia)

2012-01-18T01:05:00.000-08:00

Emilie Simon es una artista francesa, compositora e intérprete que se encuentra en constante búsqueda de sonidos mediante diversos instrumentos o artefactos electrónicos que acondiciona para envolver sus creaciones, que básicamente giran en torno al pop rock, la electrónica, y la chanson, con resultados increíbles, porque en su discografía podemos encontrar piezas verdaderamente magistrales, acompañando su dulce voz con sonidos etéreos, tambores, vientos y cuerdas ideales para recrear ambientes acordes con sus letras, que deambulan en temáticas netamente románticas, pero siempre desarrolladas de forma metafórica, llevadas a un punto casi retorcido de la imaginación, interpolando dulzura con sonidos desgarradores, silencios y una voz aguda que aparentemente transmite inocencia de principio a fin.

Luego del éxito de La Marche de l'empereur, su segundo disco, realizado para el documental conocido en latinoamérica como La Marcha de los Pungüinos, que obtuvo el premio Oscar a Mejor Película Documental el año 2005, Emilie Simon presenta Vegetal, tercer trabajo con el que demuestra la facilidad que tiene para jugar con diversos instrumentos y efectos para generar escenarios tristes, invernales, pero a la vez dulces y candorosos producto de la voz susurrante de una Emilie Simon capaz de conquistarnos con la cálida facilidad que tiene el idioma francés para transformar cualquier fonema en un lamento hipnotizante, ejemplo de ello es la apertura del álbum con el tema Alicia, de una clara predilección por la chanson francesa, transformándose posteriormente en un tema entre electrónico y pop, narrando la metafórica historia de una "chica hiedra" que duerme en un lecho de plantas carnívoras, historia que me trajo a la mente el video del tema Mad About You de la banda belga Hooverphonic en el que aparece un "hombre planta" alimentado por una chica.

Fleur De Saison, si no es el mejor tema del disco, es el que más llama la atención, porque aparte de ser pop electrónico, tiene un estribillo pegajoso y una guitarra que distorsiona a la perfección en cada inicio y final de los versos. Y cuenta además con un excelente video lleno de imágenes por computadora donde podemos ver a Emilie Simon mostrando parte de su anatomía.

Le Vieil Amant, Opium, Annie y En Cendres; son los temas en francés que básicamente tienen una atmósfera más intimista, introspectiva, que continúan con el estilo característico de Emilie; Sweet Blossom, Swimming, In the Lake y My Old Friend también son temas reflexivos, pero dirigidos a un público más amplio por ser narrados en inglés.

Hay dos canciones de corte electrónico que a mi parecer también merecen reconocimiento dentro del disco, primero Never Fall in Love, completamente en inglés, y Rose Hybride De Thé, de instrumentación frenética, vertiginosa, en contraparte a la narración pausada de Emilie Simon, en francés, que la convierten en una pieza interesante, atractiva, cautivante.

La belleza francesa también sabe de música...

Del Crepúsculo al Amanecer: una travesía por la sorprendente música de Twilight.

2012-01-12T22:40:00.000-08:00

Corren tiempos modernos, ahora los vampiros no tienen presencia maligna como antaño, en épocas de la Hammer, aquella productora cinematográfica que tuvo su apogeo en los 70’s, que se dedicaba al género del terror y en donde un magnífico Christopher Lee daba vida a un memorable Conde Drácula. En la actualidad, los vampiros muestran un lado más humano, menos enigmático, menos gótico, como en Twilight (2008), donde además, se desarrolla una historia imposible para los más puristas del género vampírico: el amor. Si Anne Rice fue criticada por "suavizar" el caracter duro de estos seres de la noche, ahora será "amada" gracias a Stephenie Meyer. Bueno, esta vez sólo me centraré en uno de los puntos más sorprendentes de esta producción, su Soundtrack, que en todas las entregas cuenta con una buena selección de temas.

Cae la noche.
Nunca un soundtrack de esta categoría empezó tan prometedor, y es que los ingleses Muse irrumpen con Supermassive Black Hole, sorprenden igual como sorprendieron en Haute Tension con New Born, aquella película francesa que nos deslumbró el 2003. Siguiendo sus pasos, los norteamericanos Paramore aportan fuerza con Decode, sonido que reflejaba el buen momento por el cual pasaba el grupo aquel 2008, el cual queda demostrado con la publicación de su segundo disco titulado Brand New Eyes (2009).

En las pistas 6 y 7 encontramos los actos más emblemáticos que integran el disco, ambos estadounidenses y pilares del rock alternativo de los noventa. Primero, Perry Farrell, cantante y cabeza de bandas como Jane's Addiction y Porno for Pyros nos regala la excelente Go All The Way (Into The Twilight); posteriormente, Collective Soul con una actualización del tema Tremble For My Beloved aparecida en el album Dosage (2009).

Twilight cierra el disco bajando las revoluciones con la excelente Flightless Bird American Mouth del norteamericano Sam Beam más conocido como Iron & Wine. La sorpresa la pone Rob Pattinson, galán y vampiro de la película que interpreta Never Think, folk al más puro estilo de Josh Ritter o Johnny Cash (salvando las distancias, por supuesto).

Luz de luna.
New Moon (2009) es una banda sonora especialmente atractiva por la cantidad de grupos indie en lista. El inicio una vez más es enérgico y prometedor, los estadounidenses Death Cab For Cutie nos sorprenden con Meet Me On The Equinox; Lykke Li, revelación sueca del 2007 llega con el tema Possibility, los Black Rebel Motorcycle Club ponen el sonido clásico con Done All Wrong; y el australiano Eskimo Joe interpreta Thunderclap, de batería frenética y silencios repentinos, ideales para dar fin al disco.

Una de las sorpresas de New Moon es Ok Go, banda que se hiciera conocida por su divertida coreografía en el video de Here It Goes Again (2006), en esta oportunidad con el tema inédito Shooting The Moon.

La banda inglesa Muse está una vez más en la saga (recordemos que Stephanie Meyer es fan de la banda) con I Belong To You, tema publicado en su disco The Resistance (2009). Y para finalizar las sorpresas, el británico Thom Yorke, con la canción Hearing Damage, electrónica, atmosférica, experimental, Radiohead.

Eclipsando Twilight y New Moon.
El sonido de Eclipse (2010), sigue siendo espectacular. Ahora reconoceremos a los canadienses Metric con un tema inédito titulado Eclipse (All Yours); luego de dos bandas sonoras el grupo inglés Muse se anima a regalarnos un tema inédito, tal vez el más esperado y por ello el más importante de toda la saga: Neutron Star Collision, con un intro y fin de piano clásico, esta canción fue el primer single del disco presentando además un video que incluye imágenes del film.

Florence + The Machine, ganadores del Brit Awards 2010, llegan en esta oportunidad con Heavy in Your Arms, extraído de la reedición de Lungs, su disco debut; los estadounidenses The Black Keys pone la nota blusera con el tema Chop And Change. El sonido oscuro viene por parte de la enigmática inglesa Bat For Lashes, al lado del a veces depresivo norteamericano Beck con Let's Get Lost. La novedad en este disco viene en el bonustrack de la versión para Latinoamérica, los hermanos mexicanos Jesse y Joy con la balada Magia y Deseo.

Un nuevo día.
En Breaking Dawn pt. 1 (2011), encontramos el sonido fresco de los norteamericanos The Features con From Now On; el inglés Theophilus London llega con el sonido hip hop de Neighbors; los estadounidenses Cider Sky se hacen presentes con su espectacular Northern Lights.

Lo mejor viene por parte de los nóveles ingleses The Joy Formidable, que han publicado su disco debut a mediados del 2011, consiguiendo cierto reconocimiento con Whirring, su primer single, en esta oportunidad mostrando un tema inédito titulado Endtapes (a seguir de cerca esta banda).

Por el lado "feeling" encontramos buenos cortes como It Will Rain del hawaiano Bruno Mars y la argentina Mia Maestro (actriz y cantante que interpreta a Carmen Denali en este episodio de la saga) con el excelente tema Llovera.

La constelación de estrellas que se reúnen en los soundtracks de Twilight hacen que uno se sienta mareado, ¿por qué? porque simplemente nadie pudo imaginar que una película menospreciada por la crítica pueda reunir músicos como Muse, Perry Farrell, Collective Soul, Metric, Thom Yorke, The Killers, Florence + The Machine, The Black Keys, Beck, Bat For Lashes, UNKLE, Band Of Horses, etc. Todo un lujo para un producto "teen", que de seguro atraerá a mucha gente no tan "teen".

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Esta reseña fue publicada la primera quincena de Diciembre 2011 en la revista Zona Joven (#141)

Las canciones del 2011...

2011-12-28T22:16:00.000-08:00

20. Yelle - Que Veux-Tu

19. La Oreja de Van Gogh - La Niña Que LLora En Tus Fiestas

18. Kanaku y El Tigre - Tu Verano Mi Invierno

17. Death Cab For Cutie - You Are A Tourist

16. Natalie Walker - Cool Kids

15. Christina Perri - Arms

14. Katy Perry - The One That Got Away

13. Sophie Ellis-Bextor - Starlight

12. The Ting Tings - Hang It Up

11. Patrick Wolf - Together

10. Skylar Grey - Invisible

09. The Vacines - If You Wanna

08. Beady Eye - The Roller

07. Noel Gallagher - The Death Of You And Me

06. Snow Patrol - Called Out In The Dark

05. Pamela Rodríguez - Ligera Love

04. The Joy Formidable - Whirring

03. Tyler Bates feat. Lisa Papineau - Two Perfect Moments

02. Hugh Laurie - You Don't Know My Mind

01. Adele - Rolling In The Deep

Los discos del 2011...

2011-12-27T14:29:00.000-08:00

Seleccionar lo mejor del año siempre es una tarea difícil, y mucho más cuando este 2011 se ha caracterizado por ser poco atractivo y falto de ideas.
Entre tantos grupos independientes con sonidos pretenciosos y sin ninguna muestra de personalidad, logré encontrar una serie de discos que a mi parecer logran ubicarse por delante de muchas bandas que tuvieron bastante exposición en los medios.
Esta es una apreciación muy personal de lo bueno que deja este año que se va.

16. Kanaku & El Tigre - Caracoles.
Es una grata sorpresa descubrir a este dúo que sale de los cánones establecidos en la escena peruana, porque es tal vez la primera oportunidad que tiene el folk puro en nuestro medio, y además porque se nota sincero, sin esfuerzos, sin poses, narrando historias cotidianas con una voz casi en el letargo de la añoranza, dibujando en sus versos paisajes de la Lima urbana, como evocando algún recuerdo de tiempos mejores.

15. Death Cab For Cutie - Codes And Keys.
A pesar de contar con siete producciones, esta banda estadounidense aún mantiene cierto perfil bajo y siguen creando buenos temas como Some Boys, Doors Unlocked And Open, Monday Morning y You Are A Tourist.

14. Coldplay - Mylo Xyloto.
No habían muchas expectativas con este disco, porque el primer single Every Teardrop Is A Waterfall, era pegajoso, pero apelaban al sampleo de un tema ajeno, como si buscaran llamar la atención, facilismo para algunos; pero cuando se escucha por completo el Mylo Xyloto, resulta que encontramos futuras joyas como Hurts Like Heaven, Major Minus y Don't Let It Break Your Heart.

13. La Oreja De Van Gogh - Cometas Por El Cielo.
¿Qué más puedo decir de estos españoles?, simplemente que lograron capitalizar al máximo sus virtudes y su buen oficio para hacer pop, regalándonos temas que de seguro quedarán en la memoria como sólo ellos lo saben hacer. Para eso están Día Cero, Cometas por el Cielo, Un Minuto Más, La Niña Que LLora En Tus Fiestas y Mi Calle Es Nueva York.

12. Natalie Walker - Spark.
En su tercer disco, Natalie Walker sigue explotando ese lado melancólico que sólo ella sabe expresar con su dulce voz, como lo hizo en Urban Angel (2006), en With You (2008), ahora nos emociona con Uptight, Cool Kids, Mars, y Sunday Afternoon.

11. Christina Perry - Lovestrong.
El 2010 adelantó el single Jar Of Hearts y para Mayo de este año publicó el disco Lovestrong con canciones que van por una onda intimista, sin llegar a ser baladas completamente, haciéndonos recordar a Sarah McLachlan en temas como A Thousand Years y Arms, lo mejor de su disco debut.

10. Sophie Ellis Bextor - Make a Scene.
Y un día volvió la muñeca de porcelana de las pistas de baile, Sophie Ellis-Bextor, dispuesta a reeditar el éxito que alcanzó con discos como Read My Lips, Shoot From The Hip y Trip The Light Fantastic. Para ello están temas como Revolution, Bittersweet, Heartbreak (Make Me a Dancer) y Starlight.

09. The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines.
Formados el 2010, The Vaccines nos regala un puñado de canciones con aires ochenteros, a lo indie, a lo post punk, dando nuevos aires a la desgastada fórmula iniciada por The Strokes y seguida por una serie de bandas inglesas que sólo terminaron de maltratar un sonido que prometía mucho. Basta con poner el disco y escuchar Wreckin' Bar, If You Wanna y Post Break-Up Sex para darse cuenta del futuro que le espera a este grupo.

08. Patrick Wolf - Lupercalia.
Siempre supe que Patrick Wolf era una especie de divo moderno, y eso queda demostrado con este disco, que es completamente opuesto a su anterior The Bachelor, más triste e instrospectivo, menos alegre que Lupercalia, que está lleno de vida y optimismo, porque aunque muy pocos lo crean, de la felicidad también salen grandes canciones. Y lo sigo diciendo hasta el día de hoy, Patrick Wolf es el sucesor de Jarvis Cocker.

07. Snow Patrol - Fallen Empires.
A estas alturas de la vida el que no haya escuchado a Snow Patrol tiene que ir a confesarse... y luego escuchar cien veces Called Out In The Dark.

06. Pamela Rodriguez - ReconoceR.
'ReconoceR' es un ejercicio indie arriesgado para una escena peruana muy distante a este estilo, pero Pamela Rodríguez demuestra destreza para hacer suyo un sonido que nunca asomó en trabajos anteriores, eso es lo más importante para un músico, experimentar con ritmos ajenos, explorar parajes desconocidos y si el resultado es como el que ha tenido este álbum, entonces se puede decir que ha sido exitoso.

05. Adele - 21.
Este año Adele sólo fue opacada por Amy Winehouse, la reina del soul que como todos sabemos, ya no está entre nosotros. 21 muestra mucho de la influencia del soul, el jazz y el blues, que han colocado a Adele entre las artistas más importantes del momento, y para muestra bastaría sólo con escuchar Rolling In The Deep, pero no, si quieren saber en verdad cuánto más vale Adele, sigan con Rumor Has It, He Won't Go, I'll Be Waiting, If It Hadn't Been For Love y Set Fire To The Rain.

04. The Joy Formidable - The Big Roar.
El noise y el post punk encuentran refugio en The Joy Formidable, banda inglesa que presenta su primer album con muchas sorpresas, porque nunca un debut sonó tan bien. Atención a The Everchanging Spectrum of a Lie, Magnifying Glass, Cradle y Whirring.

03. Beady Eye - Different Gear Still Speeding.
Liam Gallagher presenta una "nueva" propuesta con los ex integrantes de Oasis, y digo "nueva" porque Beady Eye parece ser una extensión de la fenecida banda que formó con su hermano Noel, y es que definitivamente será muy difícil evitar las comparaciones, ahí están Four Letter Word, The Roller, Beatles And Stones y The Beat Goes On; y mientras avanza el disco, Liam se va mimetizando cada vez más con la voz de su ídolo John Lennon ¿o no?

02. Noel Gallagher's High Flying Birds.
Es interesante escuchar dos propuestas distintas derivadas de un mismo grupo, Noel Gallagher presentó también su disco solista y al parecer le fue mejor que a su hermano, si bien es cierto, el sonido tampoco puede escapar de Oasis, encontramos tal vez los mejores momentos de su antigua banda en temas como AKA... What A Life!, (Stranded On) The Wrong Beach, Dream On, (I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine y The Death Of You And Me.

01. Hugh Laurie - Let Them Talk.
Actor, comediante, escritor y músico, el popular Dr. House nos sorprende este año con un disco que suena demasiado bien para ser cierto, tocando el piano, la guitarra y además proporcionando la voz principal en todos los temas. Podemos reconocer en Hugh Laurie la destreza para captar el espíritu añejo del blues y ejecutarlo con tal genialidad que este disco se convierte en algo más que atractivo. Blues De Nueva Orleans para las nuevas generaciones.

Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection (2007, USA)

2011-12-24T15:06:00.000-08:00

El espíritu navideño invade a todos a pocas horas de la navidad, y llega con tal entusiasmo que muchos buscan ambientar sus casas con música alusiva al tema. Este es un buen momento para (otra vez) dejar de lado aquellos villancicos clásicos cantados por coros infantiles, que ya resultan muy monótonos y hasta aburridos. En años anteriores también compartí villancicos en pop rock, esta no va a ser la excepción, ahora quiero dejarles un EP de Taylor Swift publicado el año 2007, son sólo 6 canciones en pop country: 2 temas originales (Christmases When You Were Mine y Christmas Must Be Something More) y 4 covers de temas navideños entre los cuales se puede destacar Last Christmas, del grupo Wham!
Suficientes para ese espírtu navideño que seguirá in crescendo.

Feliz Navidad...

Pamela Rodríguez - RecoNoceR (2011, Perú)

2011-12-13T04:39:00.000-08:00

Es una mujer más que interesante, camaleónica, ecléctica, le gusta divertirse con el piano, crear melodías, voces agudas, frases tiernas, inocentes, llenas de pop primaveral pero en esencia reflexivas, con sentido, capaz de emocionar a cualquiera hasta las lágrimas al escuchar temas como Cunita de Hielo o El Alma y el Arnés; así es Pamela Rodríguez, una compositora e intérprete alejada del molde acostumbrado en nuestro país, le gusta explorar ritmos, sonidos, texturas y de esta forma trazar un camino propio, porque en sus creaciones encontramos esa paz espiritual que hacía falta, porque en su simpleza está su genialidad, porque en la sinceridad de sus letras está su mayor fortaleza, porque nadie ha podido alcanzar lo que ella está alcanzando con Ligera Love, Mantra, Acertijo, Olvidando Que Te Olvidaba y Algo Pasó; y es que este disco está muy bien equilibrado de artificios indie, cual Regina Spektor, cual Bjork, cual Kate Nash. Es cierto, las comparaciones son odiosas, pero en esta oportunidad son necesarias para conocer el nivel que está logrando esta encantadora artista peruana. Los medios masivos no saben lo que están perdiendo al ignorar su arte, pero no importa, siempre existirán canales alternativos para la difusión de buena música.

Y como lo dije antes... es definitivo, es inevitable, recordaré este año principalmente por RecoNoceR, el tercer disco de Pamela Rodríguez.

La Oreja de Van Gogh - Cometas por el Cielo (2011, España)

2011-11-05T14:48:00.000-07:00

¿La Niña Que Llora en Tus Fiestas es intento por hacer pop electrónico?, esa es la frase que muchos han recitado desde la aparición del último trabajo de La Oreja de Van Gogh, y es que en verdad no quedó muy claro, estos chicos anduvieron con rodeos y supieron captar la atención de gente distante a ellos jugándosela con un intro mutado a lo Dover, o si se quieren palabras mayores a lo Goldfrapp ("Oh La La"), pero no, nos equivocamos todos, porque LODVG sigue como de costumbre, con melodías azucaradas, con frases cursis, estribillos pegajosos y sonidos tan poperos que invitan a la diversión o al más puro romanticismo platónico, como ya su historia rezaba en discos anteriores.

Es importante señalar que la frescura de este disco se debe en parte a que Leire Martínez se siente más confiada con el grupo, más integrada, producto tal vez de la participación en el proceso creativo de cada tema y lo digo porque ahora Leire interpreta con más desfachatez y naturalidad, con esa seguridad que debe tener siempre el integrante que pone la carita al frente.

Cometas por el Cielo es la vuelta triunfal del que tal vez sea el mejor grupo pop de habla hispana, y para ello sólo basta con mirar las listas de ventas y difusión para saber que con sólo una semana LODVG ya estaba ubicado en el primer lugar de preferencias, cosa que no ocurría desde que Amaia Montero abandonó el grupo, porque tanto A Las 5 en el Astoria (2008) y Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo (2009) a pesar de lograr un primer lugar, no lo hicieron con la contundencia que este nuevo disco viene logrando.

Es simple, basta con revisar Cometas por el Cielo para saber por qué LODVG lo ha logrado en tan poco tiempo, la paradójica y edulcorada simpleza del sonido es gancho vital para estos menesteres, porque vuelven sobre sus pasos, porque recrean paisajes ya visitados de estrellas y ambientes polares, cual deja vú, repasando A Las 5 en el Astoria, Guapa, Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida, El Viaje de Copperpot o Dile al Sol, pero esta vez con mucho refinamiento y pulcritud. Y como algún punto a favor que mencioné al comienzo, la electrónica y las secuencias de teclados son muy importantes para un ensamble pop, porque se convierte en algo así como una evolución natural, que ya se ha venido trabajando en temas como Pop, Los Amantes Del Circulo Polar (El Viaje de Copperpot), Bonustrack (Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida) y A Diez Centímetros De Ti (Guapa), aunque sea sólo en limitados pasajes.

Repasando Cometas por el Cielo, podemos darnos cuenta que las referencias electrónicas se van diluyendo a medida que avanza el disco, porque en Día Cero vuelven al sonido habitual, y hasta nos recuerda fácilmente a Dulce Locura (Guapa), Paloma Blanca es la típica balada a la que nos tienen acostumbrados estos muchachos, muy similar a La Playa (El Viaje de Copperpot), fácilmente radiable, Cometas por el Cielo, siguiente sencillo del disco es muy comparable a Inmortal (A Las 5 en el Astoria) y según el mismo grupo, la letra va sobre la homosexualidad femenina. Un Minuto Más, es para mí lo mejor de este disco, puede parecer cansino, cadencioso para algunos, pero yo creo que Leire logra conectar con el mensaje, con la historia, la hace propia, como en Jueves (A Las 5 en el Astoria), pero siempre haciéndonos recordar algún tema antiguo, en este caso a Mariposa (El viaje de Copperpot) sobre todo por ese final combinando varias voces. Mi Calle Es Nueva York es un ejercicio del más puro y cristalino pop, 2 minutos con 46 segundos son suficientes para dejarlo bien claro, y por supuesto, ya huele a single, y si se dan cuenta, la guitarra del intro es muy similar a Manhattan (Guapa), completan el disco Promesa de Primavera, El Tiempo A Solas, Mientras Quede Por Decir Una Palabra y Esta Vez No Digas Nada.

Lo extraño de Cometas por el Cielo viene en las versiones que se venden por internet, 3 en total, y cada una con un bonus track diferente, que resultan ser más interesantes que algunos temas del disco físico. Y aunque suene raro, desencajado y hasta cómico para algunos, quiero decir que el bonus titulado Dos Copos de Nieve arranca con una guitarra metal, así es, "metal", y aunque dure sólo 17 segundos, parece otra banda, pero para no olvidar el pasado, el sonido de batería (o secuencia) ya había sido utilizado en el coro de Un Mundo Mejor (El viaje de Copperpot).

Otro de los temas interesantes es Me Falta el Aire, tan bueno como lo fue el bonus Pequeños Momentos (A Las 5 en el Astoria), le siguen Cometas Por El Cielo, La Niña Que Llora en tus Fiestas, Esta Vez No Digas Nada, El Tiempo a Solas y Mi Calle es Nueva York, todas en versión maqueta, que para ser sincero, no distan mucho de las publicadas en disco.

Cometas por el Cielo es un paso adelante en la carrera de La Oreja de Van Gogh.

Sólo quiero escuchar...

2011-10-17T03:05:00.000-07:00

Me ha pasado. Puedo pasar horas de horas escuchando tu voz contándome una historia, pero mejor es si tu voz me susurra al oído, si aquel grupo de sonidos que fluye con el movimiento de tus labios me suena cálido, melancólico, cautivante, tierno o inocente, y si tus atmósferas son introvertidas y envolventes, sería perfecto, porque puedo transitar por senderos desconocidos, lúgubres y solitarios bajo la luz de la luna guiado sólo por tu voz, por tu canto, por tu encanto.

Existe un grupo de canciones que siempre escucho y que son las mejores del repertorio de un grupo de chicas que han sabido reflejar aquella introspección con su voz, con su música, con sus sonidos instrumentales. Es cierto, en la historia musical nunca ha existido una mujer que destaque por ser instrumentista virtuosa, pero le sobra talento en actitud y en facilidad para crear atmósferas sólo con la ayuda de su voz. Aquí quiero rendir tributo a un pequeño grupo de cantantes mujeres que destacan por ser grandes compositoras e intérpretes, acompañadas en algunos casos únicamente por sus guitarras y en otros, por toda su banda.

Difícil escoger a la mejor, porque entre Jewel, Madilyn Bailey, KT Tunstall, Keren Ann, Emilie Simon, Leigh Nash, Katie Herzig, Mazzy Star y Grace Potter ¿quién podría decidir?

PD. Esta es una recopilación personal, la lista de cantantes la pueden ver en la sección comentarios.

Grace Potter & The Nocturnals (2010, USA)

2011-09-17T01:03:00.000-07:00

Hollywood Records es una disquera que se caracteriza por ser un sello teen pop (tiene en sus filas a Miley Cyrus, Jonas Brothers, etc.) que tuvo buena visión a la hora de reclutar el año 2005 a Grace Potter & the Nocturnals, banda ecléctica que venía desenvolviéndose con efectividad sobre los escenarios, principalmente porque su estilo musical no estaba del todo establecido, acostumbrando a realizar presentaciones "jam" que no es otra cosa que improvisaciones sobre la marcha entre el blues, hard rock, jazz, etc. cosa que para muchos es sinónimo de elogio por la destreza que se necesita para no desentonar en conjunto porque no se trabaja con un ensayo previo y eso los hace ser aún más apreciados por sus seguidores.

Con este tercer disco, Grace Potter & The Nocturnals se asienta definitivamente como banda rock con influencias setenteras que ya venía perfilando desde hace algún tiempo, ahora con más razón porque al parecer la partida del bajista Bryan Dondero por diferencias musicales con la vocalista Grace Potter y la inclusión de Catalina Popper en el bajo y Benny Yurco en la guitarra al lado del baterista Matt Burr y el guitarrista Scott Tournet han revitalizado la performance que muestra el grupo en sus presentaciones, con un espíritu mucho más tirado al blues (haciéndonos recordar a Janis Joplin) Grace Potter descubre su encanto vocal en temas como Tiny Light, Oasis, Low Road, Goodbye Kiss y Money. Pero el plato fuerte del disco se presenta en los actos mas desenvueltos, más guitarreros como Medicine, Only Love, Hot Summer Night y la excelente Paris (Ooh La La) que a cualquiera transporta fácilmente al sonido del Woodstock '69.

Grace Potter & The Nocturnals se descubre completamente en esta tercera entrega gracias a la producción de Mark Batson, reconocido productor que ha trabajado con Dave Mathews Band, Alicia Keys, Eminem y otros grandes artistas, el mismo Scott Tournet habla de ello: "Nuestro productor nos dio luz verde para tocar música sin ninguna presión... Hemos evolucionado a lo que somos ahora, y Batson ha sido el hacedor de todo esto."

Debo reconocer que Grace Potter & The Nocturnals se me escapó el año 2010 y no llegué a escuchar nada del disco, es un hecho que lamento hasta el día de hoy. Definitivamente debió estar en mi recopilación de fin de año.

P.D. Grace Potter, ¿Porqué sigo sin conocer a alguien como tú?

Leigh Nash...

2011-09-03T00:49:00.000-07:00

Por casualidades de la vida he vuelto a tropezar con Leigh Nash, y está tan espectacular como cuando la vi por primera vez, aquel 1997 interpretando Kiss Me y There She Goes, radiante, con su cabello rubio, corto, simple, y su mirada inocente, y su voz tierna, y su fragilidad corporal, y su linda presencia sobre el escenario, irradiando algo más que dulzura.

Así era y sigue siendo Leigh Nash, tan única, inconfundible, hipnotizante, cautivante... como para vivir con ella en un sueño eterno... y nunca despertar.

Madre Matilda - Círculos (2000, Perú)

2011-08-29T02:31:00.000-07:00

Este disco me dejó una muy grata sorpresa, era la primera vez que escuchaba a un grupo peruano que sonaba bien grabado, bien producido, bien arreglado, como si fuera de otro país, ¿y eso porqué?, simple, Círculos es una de las primeras producciones que fue editada por una multinacional como Sony en épocas en que la industria fonográfica local era prácticamente nula. El primer sencillo difundido por la fenecida Radio América fue el tema Sin Llorar, completamente pop y llena de efectos y sonidos envolventes que terminan por convencer, porque es efectiva, dinámica, pegajosa, y la voz de Pierina Less se acomoda tranquilamente a esos aires de diva pop, de convicción, de desenfado, dejando atrás aquella Pierina del disco debut que aún no terminaba de explorar su capacidad vocal y menos de explotar su performance como frontgirl de la banda, aflorando justo en el momento en que se gestó la mejor y última formación que tuvo Madre Matilda, aquella formación que en sus filas tenía a Carlos Salas en la guitarra, Vitucho Malásquez en el bajo, Jorge Olazo en la batería, incorporando posteriormente a Chisco Ramos en segunda guitarra, complementando un grupo muy bien cohesionado para las presentaciones en vivo.

Fue con estos integrantes que Madre Matilda alcanzó el reconocimiento que estuvo buscando desde el año 1997, con su primer larga duración editado por una discográfica peruana. Círculos se convirtió en un disco importante para la escena del rock peruano, no sólo por su música sino que además de eso, fue uno de los primeros grupos peruanos en grabar con la calidad que ofrece Sony, además de contar con la facilidad para la distribución y publicidad que puede manejar una multinacional.

Otro punto a favor para Madre Matilda fue que a parte de las facilidades para grabar, contaban con buen material de dónde seleccionar los temas que formarían parte de la producción, porque valgan verdades, Círculos tiene buenos temas, buenas letras, buena presentación en general, y además de la seguridad que les dió Pelo Madueño, (que por aquellas épocas aún daba vida a La Liga del Sueño) quien fue el productor de este disco.

Si nos paseamos por todos los tracks del Círculos podemos encontrar dos gratas sorpresas, la primera, es el haber incluído dos temas del debut: Entre Tus Brazos (con un ritmo más lento, como para darle más énfasis a la letra) y Deja de Llorar (casi la misma velocidad, pero con distinta instrumentación); la segunda sorpresa del disco es el cover de Regresa, vals de Lucha Reyes, reinventada al estilo Madre Matilda, con voz susurrante, lamentosa, de una Pierina Less que sabe llegar al corazón de los oyentes. Como anécdota contada por el mismo grupo, presten mucha atención a los 2 minutos con 5 segundos, luego de que Pierina canta "Pero Regresa..." se filtra la voz de Pelo Madueño que estaba en los controles del estudio y con la emoción de escuchar el tema en la voz de Pierina queda grabada su voz respondiéndole "Para qué".

En resumen, Círculos es un divertido paseo por los senderos del pop rock. Atención a los temas En Soledad, Las Hadas y Manos Blancas.

The Strokes - Is This It (2001, USA)

2011-08-14T22:12:00.000-07:00

Han pasado 10 años del Is This It, 10 años para darse cuenta que aquella euforia por esta banda Neoyorquina fue extremadamente exagerada, porque muchos, sobre todo los especialistas, catalogaron a Julian Casablancas y compañía como "Los Salvadores del Rock", etiqueta que desde una distancia respetable queda demasiado grande para un grupo que si bien es cierto supo reciclar un sonido casi olvidado en el tiempo, no fue definitivo ni sustancial para ser considerado como "salvador".

Luego de aquel bombazo expresivo que significó Is This It, el grupo se perdió en el limbo de las ideas, en la divagación, en la desorientación y tal vez hasta en el miedo, porque el éxito y el nivel obtenido con aquel primer disco no encontró reafirmación en el siguiente album, abriendo puertas para una cantidad innumerable de grupo nóveles que supieron colgarse del sonido que les prometía sus 15 minutos de fama, como es el caso de The Hives, The Libertines, The Enemy, Air Traffic, The Fratellis, Arctic Monkeys y demás experimentos principalmente ingleses que veían a The Strokes como la panacea, el mesías... y eso, simplemente copiaron un estilo que terminó por agotarse y aburrir a más no poder, tan es así que los más "vivos" como Arctic Monkeys, ya están virando el timón hacia sonidos más oscuros, hacia algún estilo que les permita vivir un poquito más en el mundo de la música.

Is This It fue en su momento el "discazo" que todos querían escuchar porque en aquel 2001 simplemente no existía una banda que redescubra y reivindique el sonido áspero de los 70's, y el gran mérito de The Strokes fue ese, ensalzar un sonido añejo y hacer creer a las nuevas generaciones que ellos lo inventaron. Y en ese oficio son unos capos, porque Last Night, Hard To Explain, When It Started, Soma y Someday (por mencionar los más emblemáticos) tienen guitarreos sucios, de garage, que inevitablemente nos trasladan a los setentas.

Luego de Is This It, The Strokes simplemente pasó al olvido intentando repetir una fórmula "irrepetible", porque ya no contaban con el factor sorpresa ni con la imaginación para reinvetar algo que se puso sobre el tapete.

The Strokes no salvó al rock, lo terminó de hundir.

Metric - Fantasies (2009, Canadá)

2011-07-30T10:12:00.000-07:00

Help I'm Alive irrumpe con un sonido atmosférico, con un sampleo, con una batería marcada como un metrónomo, monótona, hipnotizante, y Emily Haines lanza sus plegarias "I tremble/They're going to eat me alive..." parece querer escapar de todo, de la crítica, de la presión, del trabajo, de la sociedad, pero es casi imposible "Help, I'm alive, my heart keeps beating like a hammer", seguida por Sick Muse, tema tan crítico como el primero "Everybody, everybody just wanna fall in love" porque el amor es un peligroso campo en el que todos quieren caer "Watch out Cupid, money is a sick muse", genial disfraz para algo que todos creen dominar.

Metric es un grupo canadiense que siempre se caracterizó por crear canciones con sentido crítico y aunque Fantasies es un album más digerible que los anteriores, no deja de lado aquel espíritu, como en los temas mencionados líneas arriba o como en Gimme Sympathy, "Who would you rather be The Beatles or The Rolling Stones?/Oh seriously/You're gonna make mistakes you're young..." y Front Row "He’s not perfect he’s a victim/Of his occupation/Social insulation..." son sólo algunos ejemplos de la calidad creativa de este grupo fundado por la talentosa Emily Haines y James Shaw, quienes también forman parte de otra banda canadiense más emblemática aún como Social Broken Scene.

Fantasies es el disco número cuatro en la carrera de Metric, y es un disco que como lo dije en alguna otra oportunidad, no tiene desperdicio alguno, porque juega con una gama de sonidos importante para ser catalogado como pop, producto de los sintetizadores, del theremyn, de la destreza de sus integrantes y de la sencillez con la que parecen confundirse entre los instrumentos, gran detalle para darse cuenta que estos músicos no son nada improvisados y para coronar todo ello, las letras dan una importancia mucho más grande, como para redondear una perfecta actuación.

My luck is a lost key...

Xplora - Variaciones En Tiempo Real (2010, Perú)

2011-07-17T00:48:00.000-07:00

Luego de algunos meses me he tomado la molestia de hacer una reseña de este disco, principalmente porque en su primera escucha no le encontré mayor atractivo que sí tuvo el Azul Electrónico, su primera producción. No quiero decir que Variaciones En Tiempo Real sea un disco malo, ni regular, ni mucho menos difícil, es que han pasado cerca de 8 años desde Azul Electrónico, 8 años que al parecer no han pasado en vano para los integrantes de Xplora, porque ahora no sólo quieren dejarnos un puñado de canciones de fácil recordación, ahora nos quieren demostrar que el potencial de aquel lejano 2002 no fue flor de un día.

Parece contradictorio que a primera impresión Variaciones... no cause buen impacto, pero creo no equivocarme al decir que es un disco al que se le debe dar más tiempo, primero porque el grupo tiene oficio para seguir por el camino marcado y retomarlo como si nada hubiera pasado, y segundo, porque demuestran que su propuesta fue sincera, además que su performance se mantiene intacta.

El primer sencillo de Variaciones... es Robot, con un inicio que definitivamente me hizo recordar a Ser, el primer corte de Azul Electrónico, por eso de usar distorsiones y sonidos para dar inicio al disco. Robot es un tema cumplidor, con una letra que va sobre el masoquismo y la sumisión, o al menos es lo que yo entiendo ("Si te sientes sola puedo ser tu fiel robot"). Hacia Ti, me hizo recordar algo del sonido de la banda mexicana Moenia, tal vez por la parte de teclados, Malabares me transportó a Las Cosas Malas, otro tema del Azul Electrónico, que tranquilamente puede ser otro sencillo promocional.

Hay una canción que me causó muy grata impresión por diversas razones, por el intro cantado apoyado por un mínimo de sonidos, por una letra convincente, por una interpretación vocal con sentimiento; me refiero al tema Lugares, que se perfila como el "Antiparaíso" del disco, que a pesar de ser un tema romántico, invita tranquilamente al baile, a pesar de tener un mensaje melancólico está envuelto en un empaque alegre, como para hacernos ver que no todo es malo al final de una relación.

Otro de los temas a resaltar es Estos Corazones, completamente pausado y más pop, evocando una vez más al Azul Electrónico, específicamente al tema Sangre. Y para no perder la vena electrónica, se cierra el telón con Tenme, donde la voz queda en segundo plano para dar paso al desenfreno instrumental.

En tiempos en que la escena nacional decae, siempre existirá un grupo que saque la cara por el rock peruano, esta vez le tocó a Xplora.

Mar de Copas - Discografía en Vivo (2002-2004, Perú)

2011-07-05T02:01:00.000-07:00

Existen tres albumes oficiales en vivo publicados por Mar de Copas, siendo el primero de ellos el titulado En Vivo (2002), disco doble conteniendo en su mayoría temas en directo en versiones eléctricas y 6 temas acústicos entre los que destacan Un nuevo intento, Al pasar de las horas, Otra canción, Con el mar y Ramera, siendo este último todo un éxito en las radios locales.

El mismo año se publica Ramera, EP multimedia conteniendo los videos del grupo, un tema nuevo titulado Canción de un amor que dejó de andar, la versión en estudio de Ramera y cuatro temas acústicos interpretados el año 1998 en el Centro Cultural de la PUCP.

El año 2004 se publica el disco De Tierra, producto de dos conciertos acústicos realizados los días 2 y 3 de octubre del 2004 en el auditorio del Centro Cultural Peruano Japonés, con la novedad de incorporar tres temas inéditos: Cada vez, Vacío y Luis, tema dedicado a un fan que dejó este mundo.

Mar de Copas es un grupo que suele realizar sesiones intimistas, principalmente pensadas para un grupo reducido de gente, en donde se esfuerzan por presentar lo más interesante de su repertorio, realizando versiones más pausadas de las originales, especiales para sentir con mayor profundidad los sentimientos vertidos en cada línea de sus temas, que divagan en el lado oscuro del ser, en la introspección de los momentos, en el transcurrir de la vida que se va quedando corta y sin sentido, en la tristeza que consume corazones, en el llanto mudo del alma, y que a pesar de ello no suenan ni cursis ni melosas, ni románticas ni lamenteras, por ello es que nunca serán transmitidas en algún especial por el Día de San Valentín, porque aunque los mensajes sean tan "cortavenas", guardan un celoso lado rudo, áspero, guitarrero, de alma rockera a flor de piel, de aquel sentimiento que se disfraza con una coraza, porque para Mar de Copas, la procesión... va por dentro.

Nena Daconte - He Perdido Los Zapatos (2006, España)

2011-06-24T17:08:00.000-07:00

Nena Daconte destila pop y su consigna es hacer de la música un momento dulce o desenfadado, según cómo sea el momento. Casi como La Oreja de Van Gogh, pero en menor proporción (imaginen) Mai Meneses nos deleita con una voz peculiar que le permite jugar con los temas románticos, dulzones, melancólicos, porque su registro es agudo y puede hacer algunos quiebres que hasta nos pueden hacer pensar en Bebe (otra española) pero Nena Daconte no está influenciada por el flamenco, esto es "pop del duro" de aquel que se ha hecho para perdurar en el tiempo, de aquel que ha sido producido en un laboratorio para ser netamente un éxito en ventas, pero claro está, Mai nunca estuvo a la orden de un productor que le diga el qué hacer, porque ella tenía bien claro el horizonte y encontró su mejor apoyo en Kim Fanlo, guitarrista que supo sacar lustre al potencial que tenían las canciones compuestas por Mai Meneses para terminar de armar lo que sería su primera producción titulada He Perdido Los Zapatos.

Muchos pensarán que Mai es producto de alguna disquera, porque apareció por primera vez en Operación Triunfo, aquel programa que se dedica a lanzar estrellas españolas (como el insufrible David Bisbal), afirmación que no es cierta porque Mai ya tenía escritas esas canciones antes de entrar a la tele, prueba de ello es que cantaba algunos fragmentos de ellas durante su estadía en aquel concurso.

Bueno, Nena Daconte nace al terminar el reality, Kim Fanlo formaba parte de la banda del programa y allí es donde conoció a Mai, lo demás ya se dijo, He Perdido Los Zapatos conquistó España con el single Idiota, tema lamentón en clave balada que al ser remezclado por Carlos Jean (reconocido productor español) obtiene un potencial insospechado, convirtiéndose prácticamente en su primer gran éxito.

Si gustan del pop fresco, está Pierdo El Tiempo, Si Supieras, En Qué Estrella Estará, Idiota -remix- y por parte de las baladas podemos escuchar Marta, Idiota, No Eres Mi Perro (¿aires de jazz?), Engáñame a Mi También, No Se Cómo Decirte, algo de bossa en Loco Por Mi y el sonido español en No Paraba De Llover.

Como dato adicional debo añadir que el nombre Nena Daconte fue tomado de un personaje del cuento "El rastro de tu sangre en la nieve" de Gabriel García Márquez.

Actualmente Nena Daconte ha pasado a ser un proyecto solista de Mai Meneses, producto de su ruptura sentimental con Kim Fanlo y presentó el 2010 su tercera producción... lástima, hacían buena dupla musical.

NOTA: Estoy actualizando los links que ya murieron, así que revisen una vez más por si quieren alguno, o de lo contrario envien un mensaje... Saludos.

2011-06-14T18:06:00.000-07:00

ACTUALIZACIÓN: La gran mayoría de links han sido actualizados, creo que me faltan dos o tres, el resto está operativo. Cualquier cosa escribanme un mensaje, desde ahora también pueden escribirme al Facebook.
Saludos...

Christian Basso - Profanía (2000, Argentina)

2011-06-08T03:25:00.000-07:00

Con sólo escuchar los primeros acordes de Criollo nos podemos hacer una idea general de lo que es el disco Profanía, primer LP de Christian Basso, donde explora una amplia gama de sonidos y "texturas", que trasladan al oyente hacia un mundo paralelo, un limbo donde los sonidos menos explorados se vuelven sustanciales, donde la sensación de familiaridad causa cierta extrañeza debido a la complejidad que representa cada instrumento, y donde la música pasa a formar parte de uno mismo, de los sentidos, que a pesar de generar atmósferas cargadas de melancolía (The Movement), cautivan y logran esa ternura maligna que a la larga se convierte en placer puro, porque debo reconocer que esta música no es alegre, es todo lo contrario, sin embargo reconozco en ella una belleza oscura, indescifrable, indescriptible... y no necesitan letras, porque este disco es en buena parte instrumental, viajando entre la tragedia griega, la música medieval italiana, francesa, el tango y el jazz.

Una joya...

The Girl With The Dragon Tattoo...

2011-05-30T12:42:00.000-07:00

Me parece que estoy escribiendo mucho acerca de la música de películas que se vienen, lo cierto es que es inevitable pasar por alto algunas porque simplemente sería imposible ser indiferente ante la calidad que últimamente vienen demostrando los soundtracks, y no hacen más que reafirmar que algunos directores no sólo tienen buen gusto y visión para la dirección de las historias que traen entre manos, sino que van más allá, vislumbran una escena a partir de algún sonido, o en caso contrario, seleccionan el sonido perfecto para alguna determinada escena y logran el efecto necesario que complemente una buena actuación o un buen diálogo, porque siempre lo he pensado de esta forma, la música es un elemento inherente y nos acompaña a lo largo de nuestras vidas, es aquella que marca nuestros pasos, nuestras situaciones cotidianas, es aquella a quien siempre recurrimos cuando queremos expresar alguna alegría o alguna pena, en fin, la música es la autopista de nuestros sentimientos, de nuestra memoria.

El siguiente trailer es un nuevo ejemplo del elemento en mención, The Girl With The Dragon Tattoo no sólo muestra una serie de escenas espectaculares de la versión americana de Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres, sino que además nos emociona la presencia de Inmigrant Song de Led Zeppelin en una versión explosiva a cargo de Trent Reznor y Karen O...

Este trailer sólo nos hace esperar con impaciencia a Lisbeth Salander.

La música de "SUPER" (2011, USA)

2011-05-24T00:23:00.000-07:00

SUPER es una película estrenada hace poco más de un mes, la vi sin muchas expectativas y me ha sorprendido sobremanera, es humor negro muy bien trabajado con una historia que gira al rededor de los comics, para nada original, pero que sin embargo logra cautivar de principio a fin, y lo mejor de todo es que lleva un mensaje que si nos detenemos a pensarlo bien, resulta ser muy pero muy conmovedor...

No podía dejar de mencionar esta película porque a parte de todo eso, el soundtrack sí que está buenísimo...

Ya viene IRON SKY...

2011-05-22T21:09:00.000-07:00

No puedo pasar por alto esta gran noticia: En 1945, luego de que los nazis perdieran la guerra, deciden escapar hacia su base secreta en la Antártida y de allí volar hacia el espacio ocultándose en el lado oscuro de la luna, donde crearían una base militar para desarrollar lo mejor de su tecnología y prepararse para invadir la Tierra con sus naves e instalar el Cuarto Reich.

Ese es el argumento descabellado que propone Iron Sky, película finesa que verá la luz en abril del próximo año, aquí sólo un adelanto espectacular con todo y música de Laibach incluído... nada menos...

Portishead - Third (2008, UK)

2011-05-17T02:38:00.000-07:00

Una vez más Portishead dando cátedra de buena música, una vez más Portishead y sus lecciones de buen gusto, de equilibrio, de sobriedad, una vez más nos muestran lo que es el verdadero lado oscuro de los sentimientos, ese lado oscuro que no quisieramos descubrir para no vivir con el alma desdichada, con el pesar a flor de piel. Pero la naturaleza humana nos enseña que hay que sufir para aprender, que la mejor manera de asimilar las cosas no está leyendo uno de esos libros de autoayuda, tan populares en nuestros tiempos, no, Portishead nos muestra que no todo es optimismo, que el ser humano necesita esa cuota lúgubre y triste para superarse a sí mismo, para vencer ese miedo que rodea su mundo, su interior, porque es justo y necesario exteriorizar ese pequeño ser que llevamos dentro, entrenarlo y complacerlo, porque ese sentimiento que nos reprime y nos condena a vivir con una careta por gran parte de nuestras vidas es quien en verdad nos guía por la senda del placer, del dolor, de la real autosuperación, porque así es nuestra naturaleza... porque no hay triunfos sin sacrificios, porque no hay alegrías sin tristezas.

Sólo queda el silencio en una noche gris, bajo la luz de la luna escuchando a Beth Gibbons y sus lamentos perforando mis oídos, y su llanto en mi interior y el teclado descubriendo el camino hacia un mundo etéreo, donde las luces juegan a nada y la nada lo es todo, donde las guitarras casi imperceptibles nos convencen cual mensaje subliminal y la percusión nos guía por senderos ancestrales, inexplorados.

Zen - Zen (2002, Perú)

2011-05-07T23:04:00.000-07:00

Acercándose mucho al sonido que Filter supo traducir de Nine Inch Nails, producto de la experimentación de su cantante y líder Richard Patrick, Zen banda tristemente desintegrada, asimiló aquel sonido tal vez intencionalmente o quizás por pura coincidencia, lo cierto es que nada más basta escuchar los primeros segundos del track 1 para entender lo que quiero decir, un sonido que se va acercando, una atmósfera predecible, de esas que invitan a la explosión incendiaria de la batería para desatar el desenfreno guitarrero, sí, como Sand, el intro de Title Of Record, que sirve de cortina para Welcome To The Fold, uno de los emblemas del grupo norteamericano Filter. También escuchamos en Zen la misma idea (Un Día Más: "Necesito acabar con todo de una vez"), para rápidamente hacer su aparición Arrastrándome, de igual corte, del mismo molde, un tema prácticamente perfecto, que no disminuye para nada el arranque adrenalínico del disco.

Identidad baja cierta intensidad, sin que la guitarra pierda el efecto envolvente y los efectos hagan su parte oscura para aportar efectividad a la letra ("te puedo enseñar lo que no puedes pensar"). Desaparecer, Aún Me Tienes y Abismo aportan la mayor fuerza posible al disco, con descargas guitarreras y coros pegajosos, convincentes, fácilmente radiables e inexplicablemente marginadas por las estaciones locales.

Vuelve, Sobrevivir y Seguiré aportan el lado opuesto a los temas arriba mencionados, con melodías y ritmos cadencionsos, con letras melancólicas e introspectivas, demostrando así la versatilidad del grupo y la facilidad para interpretar baladas rock sin apartarse de la esencia primigenia del trabajo en conjunto.

Para terminar, esta edición del primer disco cuenta con tres temas en inglés, de interpretación demasiado pulcra (prácticamente sin acento alguno), perdiendo tal vez por eso la fuerza que deberían tener.

Blind Melon - Blind Melon (1992, USA)

2011-04-26T00:47:00.000-07:00

Siempre que escucho una banda con tintes del blues setentero imagino principalmente las coloridas camisas hippies, las barbas largas, los pantalones campanudos y las gafas a lo Janis Joplin. Toda esa colorida visión se hace realidad al ver algún video de Blind Melon, aquel grupo californiano de inicios de los 90 que a estas alturas se ha convertido en una banda de culto, una especie de acto que va a perdurar mientras exista memoria de este grupo que en sus años de actividad no tuvo la acogida que hubiesen deseado (a pesar de hacer música respetable) y un punto más aunque algo sombrío es reconocer que parte de este culto se debe principalmente a la muerte de Shanon Hoon, que a causa del abuso de las drogas falleció el año 1995, poco después de publicar su segundo disco Soup, generando de esta forma una especie de endiosamiento por parte de sus seguidores.

Uno de los puntos en contra para el despegue de Blind Melon fue que en la primera mitad de los 90 se hacía presente con mucha fuerza el movimiento grunge con bandas como Nirvana, Stone Temple Pilots, Soundgarden y demás monstruos que debido a su alta calidad terminaron por opacar a una banda que si bien es cierto no alcanzaba la genialidad de aquellos músicos, guardaban cierta gracia y alguna que otra carta bajo la manga como para perdurar en el tiempo y ser recordados a estas alturas como una de las pocas agrupaciones que supo reciclar aquel añejo sonido y hacerlo casi propio.

Escuchar No Rain es sin duda alguna entender el éxito que puede generar una sola canción para una banda, y en este caso, descubrir cómo un video tan simple pueda quedarse grabado en la memoria de toda una generación. Ni siquiera la ayuda que le proporcionó Axl Roses al invitar a Shanon Hoon para interpretar Don't Cry de los Gun's le significó tanto reconocimiento como sí lo hizo No Rain, que logró ubicar al disco en el puesto 3 del Billboard 200 de 1993.

Blind Melon cuenta con un repertorio uniforme en cada pista seleccionada, destacando temas como Tones Of Home, Paper Scratcher, Change, Seed to a Tree, Time y la ya mencionada No Rain.
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Shampoo - We Are Shampoo (1994, UK)

2011-04-10T02:24:00.000-07:00

Shampoo fue un dúo pop con cierto estilo ochentero (léase Bananarama), y con un toque rockero en ínfimos pasajes de su disco debut, que se dedicaba principalmente a desarrollar historias de corte superficial, netamente para un público juvenil ansioso por diversión. En 1994 las Spice Girls aún no existían, las abanderadas del "Girl Power" eran Shampoo, incluso hicieron un tema con ese nombre en su segundo disco, posteriormente las Spice Girls se encargarían de difundir esa frase como estilo de vida.

En este contexto, el dúo inglés encontró un obstáculo fácil de sobrepasar, por aquellos años no existía un grupo de chicas con la fuerza de Jacqui Blake y Carrie Askew, consiguiendo en corto tiempo una escalada sorprendente. Luego de la publicación de We Are Shampoo en 1994 se sucedieron una serie de eventos muy favorables para el grupo, primero, lograron colocar el tema Trouble en el puesto 11 del ranking UK que les permitió tocar en el famoso programa Top Of The Pops y posteriormente el mismo tema fue incluído en el Soundtrack de la película Mighty Morphin' Power Rangers logrando mayor difusión de su música a nivel internacional y obteniendo un inusual éxito en Japón.

Shampoo fue el precursor de los grupos pop actuales dominados por mujeres, de aspecto desenfadado, de pose rebelde y pelucas rosas, claro, todo ello para mostrar que el género femenino es independiente y que puede lidiar con diversos problemas (recordando que por aquellos años el boom de rockeras recién empezaba). Por supuesto que todo ese argumento pasaba a segundo plano cuando simplemente mirabas a ese par de rubias... y no podías ignorar esas minifaldas.

The Ting Tings - Hands (nuevo single, nuevo video)

2011-03-23T02:18:00.000-07:00

The Ting Tings es un dúo hombre-mujer, que no necesitan a nadie más en la vida para contagiar a cualquiera con sus ritmos, para hipnotizar con sus melodías y para atraer con su psicoacústica cual tambores de guerra hasta al ser más aburrido, porque The Ting Tings tienen la fórmula secreta del éxito, porque The Ting Tings no es cualquier dúo, es el dúo que surgió de la nada para llevárselo todo, que apareció como un relámpago para sorprender una escena que venía repitiéndose con guitarreros y frases entrecortadas, con atuendos desgarbados y actitudes rebeldes que más caen como pose, no pues, Jules De Martino y Katie White sólo quieren divertirse, no importa si bailan solos, aunque eso es un poco dificil porque basta escuchar Hands, primer single de su nueva producción, para darse cuenta que es imposible ignorarlos y mucho menos pasarla sin moverse por lo menos un par de segundos.

Loas para The Ting Tings, palmas para The Ting Tings... (en especial para la siempre linda Katie White)

Hari and Aino (2008, Suecia)

2011-03-15T02:23:00.000-07:00

Hari and Aino es un quinteto de origen sueco, dedicado principalmente al indie, con melodías cándidas, frescas y una voz femenina que parece deslizarse entre campos de algodón o pasearse por un prado verde al mediodía, con un sol radiante, como en un cuento de hadas, como en un universo donde no existe la maldad, donde sólo hay espacio para la inocencia, como toda la melodía que emana de la guitarra, de la batería, del bajo, del teclado, que no se preocupan en poner la pauta ni la diferencia, sólo se dedican a hacer lo suyo, a juguetear con los ritmos, a veces pop, a veces bossa, a veces indie (me parece que el final de Gold es bien The Strokes) a veces todo junto, lo cierto es que Hari and Aino muestra el lado fino del indie, el de salón, que se supo nutrir de varias corrientes, que supo estilizar la música a su antojo, y que con más mérito supo atraer nuestras almas (y oídos) a un mundo donde la música se ha creado exclusivamente para sentarse, mover la cabeza al compás, tal vez los pies, quizás tararear, pero eso sí, esta música es para disfrutar, sólo eso, disfrutar.

Zowie - Bite Back (Official Music Video, 2011)

2011-03-07T20:10:00.000-08:00

¿Qué cosa?, más respeto con Zowie por favor, ella no suena a Kesha, suena a The Ting Tings, ella no deambula por las carreteras como Bat For Lashes, pero sí que la seguiría, ella no es una Yelle, pero igual se le ve cool.

A ver, díganme que no...

Fahed Mitre - Toda la Verdad (1990, Perú)

2011-03-01T02:00:00.000-08:00

Fahed Mitre, peruano de raíces libanesas intentó hacer carrera en la música a finales de los 80, llegando a editar dos discos y algunos videos, el más recordado de ellos fue el realizado para la canción Moda, grabado íntegramente en formato de cine y con la participación de la top model peruana más importante del momento, Olenka Zimmerman.

Toda la Verdad es su segundo LP y presenta algunos de los temas que tuvieron una considerable rotación en las radios como Jennifer, que además cuenta con su propio video y Toda la Verdad, que da título a esta producción.

Para ser honesto con el disco en cuestión, debo decir que alrededor de tamaña empresa realizada sin escatimar gastos, Fahed Mitre nunca logró cuajar como cantante de moda, tal vez porque no pretendió dejar una huella de compositor con vena romántica, ni de un popero desenfrenado, más bien intentó un poco de ambos, asimilando el sonido que por aquel momento divagaba en las estaciones pop, entre la balada en español y alguno que otro tema rockero a lo Miguel Mateos (como en el intro de Toda la Verdad).

Lo inusual de este LP es el lado instrumental, que cuenta con músicos de apoyo que dieron un matiz cálido al resultado final del disco. Entre estos músicos de estudio notamos la presencia de Miguel "Chino" Figueroa, productor, director y arreglista musical, Alex Acuña (reconocido baterista y percusionista peruano) y para sorpresa de propios y extraños destaca la presencia de Jeff Porcaro, baterista del grupo Toto, quien colabora en Toda la Verdad, Jennifer, Si No Estás y Un Juego, todo un lujo inconcebible para cualquier grupo peruano de la época.

Es una "singular" experiencia escuchar a Fahed Mitre, y lo digo por gente que ya está en base 3 (como yo) que tiene algún recuerdo borroso de aquel video de Jennifer... un sábado por la noche en el Canal 5...

Sí, en Viva el Sábado...

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Pd. Agredecimiento especial a "maranguitaschool" por el ripeo del cassette de Fahed Mitre a mp3.

Amy MacDonald - A Curious Thing (2010, UK)

2011-02-18T23:34:00.000-08:00

Tu encanto no se limita a una simple mirada, a un rasgueo de guitarra, a un susurro al oído, tu encanto no tiene límites, porque tu encanto se plasma en esas reflexiones que van más allá de lo romántico inconcluso, de lo juvenil en desgracia, del sufrimiento aleccionador, tu encanto radica en la escencia misma del ser, en toda tu existencia, porque es cierto Amy, es cierto que la esperanza aún existe, porque estoy seguro que eres la luz en la oscuridad y cual ángel caído del cielo estás calmando nuestro llanto y nos estás apartando del rencor y la ira.

Por eso te amamos Amy Macdonald, porque has sabido enseñar en pocas palabras un lenguaje único, porque has sabido guiarnos por los senderos desconocidos de nuestras almas, por eso eres realmente especial, porque demuestras que la mujer no carece de esa vena artística que se creía exclusiva de los Radiohead, Coldplay, Keane, The Verve, Snow Patrol y demás emblemas de la música para corazones "descorazonados".

Cementerio Club - Canciones desnudas para iluminar los cuerpos (2002, Perú)

2011-02-05T00:59:00.000-08:00

Cementerio Club es una de las pocas bandas peruanas con personalidad, de esas que no se dejan cambiar drásticamente con el paso del tiempo y que sin embargo juegan con sonidos que generan una variante musical dentro del ámbito del modern rock. A lo Oasis, a lo The Beatles, Cementerio Club coquetea con el sonido indie, con el sonido Manchester y con una cuota melancólica propia de José Arbulú, su voz principal, que no se cansa, no se agita, mientras se divierte y pasea entre los violines cantando "lleva abierta las heridas, se desangra con placer..." para divagar entre atmósferas que le deben mucho a The Beatles (máxima influencia de la banda).

Canciones desnudas para iluminar los cuerpos, es el título de este disco gratuito presentado en formato mp3 en su página oficial el año 2002, segunda oportunidad para incursionar en el ámbito unplugged con excelentes resultados.

Imagine II, Underground (lindos violines), Jade (interesante versión con Harmónica), Cisne Negro (en compañía de Caroline Cruz), Mar Salvaje (sin mayores cambios), Solo (con un buen puñado de cuerdas), El Mago (con tarareos propios del britpop, a lo Blur) y Barco Viejo (un poco acelerada, pero igual de buena que la grabación en estudio), basta con escuchar estos temas para reconocer en Cementerio Club esa calidad que siempre los ha diferenciado y que en algún momento los hizo merecedores del MTV Video Music Awards Latinoamérica 2004 en la categoría Mejor Artista Nuevo Región Central.
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My Life as Liz - Unofficial Soundtrack Season 1 (USA, 2010)

2011-01-21T00:59:00.000-08:00

Liz intenta sobrevivir el último año de colegio rodeada de muchos inconvenientes, entre ser "rara" y como consecuencia marginada por la mayoría de la escuela, el principal de todos sus problemas es lidiar contra su ex amiga y ahora enemiga número uno, Cori Cooper, quien se encargará de hacerle la vida imposible. Pero Liz siempre está rodeada de sus grandes amigos nerds Sully, Cameron, Miles y Troy, además de Taylor, su única amiga mujer, quien se convierte poco a poco en un gran apoyo para resolver otro de sus grandes dilemas: Bryson.

My Life as Liz es una serie de Mtv emitida el 2010 simulando un reality show con una cámara que sigue paso a paso la vida de Liz Lee, una nerd que está por terminar el colegio y que gusta de los comics y la buena música, es por ello que cuenta con un excelente soundtrack que recopila géneros como el pop, la electrónica y el indie, de grupos y solistas tan renombrados como Beastie Boys, Bloc Party, Band Of Horses, Deerhoof, CSS, Lykke Li, Goldfrapp, Chromeo, Elton John, y otros no muy conocidos pero que sin lugar a dudas complementan efectivamente las situaciones de la serie.

Tuve un ligero percance, no pude ubicar algo de diez temas, y les pido por favor me ayuden a conseguirlos. La información está como siempre en la sección Comentarios.

Ojalá les guste esta recopilación que hice pensando en todos los seguidores de My Life as Liz, esperando que en un futuro la serie cuente con un OST oficial.

Jewel - Goodbye Alice In Wonderland (2006, USA)

2011-01-11T23:20:00.000-08:00

Goodbye Alice in Wonderland significó para Jewel el regreso a las raíces, el retorno al sonido country más puro comparable al Pieces of You. Ya desde la portada y fotos interiores se puede respirar un aroma rural, que definitivamente se reafirma con el primer track titulado Again and Again que fue el primer sencillo del disco debutando en el puesto 16 del Adult Top 40 de la revista Billboard.

Jewel Kilcher decidió apartarse del pop para ofrecernos temas como Goodbye Alice in Wonderland, Long Slow Slide (que guarda cierta similitud a Kiss The Flame del disco Hands), Only One Too, Satellite, Last Dance Rodeo, estos dos últimos ya interpretaba en épocas del Pieces of You pero de forma más rústica acompañándose sólo de una guitarra, Stephenville TX con alta presencia de bajos y cuerdas netamente country, el disco termina con 1000 Miles Away, tema que también interpretaba desde 1996.

Se merecen un especial reconocimiento temas como Good Day (siempre Jewel entre cantando y susurrando, toda una delicia de canción), Words Get In The Way (algo más rockero y tal vez los 3 minutos 57 segundos más alegres del disco), Drive To You (con un inicio pausado pero que ya muestra ganas de despegar en el coro) y para terminar Fragile Heart, aparecido por primera vez en el disco 0304 pero esta vez reinventado, mutando de la balada pop a un sonido más propio de la Jewel del Hands obteniendo muy buenos resultados.

Las canciones del 2010

2010-12-31T18:35:00.000-08:00

Estas son las mejores canciones que escuché a lo largo de este año:

Lissie - When I'm Alone

Muse - Neutron Star Collision

Hooverphonic - The Night Before

Amy MacDonald - Love Love

Lissie - In Sleep

She & Him - In The Sun

Scissor Sisters - Fire With Fire

Jewel - I Love You Forever

She's a Tease: Why Does Your Love Hurt So Much?

Amy MacDonald - Spark

Zowie - Broken Machine

Kanye West - Runaway

Goldfrapp - Rocktet

Gorillaz - Stylo

Nadadora - 1987

She & Him - Don't Look Back

Sarah McLachlan - Awakenings

Kate Nash - I Just Love You More

Javiera Mena - El Amanecer

Yelle - La Musique

Los discos del 2010 (¿Ranking?)...

2010-12-31T18:10:00.000-08:00

Hacer esta selección de discos del 2010 no fue tan difícil, lo complicado era ubicarlos en sus respectivas posiciones. Hasta este momento tengo claro que sólo un disco puede ocupar el primer lugar, el Catching a Tiger de Lissie es definitivamente lo mejor del año, los demás pueden pelearse las posiciones.

01. Lissie - Catching a Tiger: Esta rubia me encanta, porque se olvida de las poses y el maquillaje, porque su canto suena sincero y sus letras acogedoras, por eso Lissie es lo máximo. Record Collector, When I'm Alone, In Sleep, Stranger, Loosen The Knot y Everywhere I Go son geniales.

02. Jewel - Sweet and Wild: Jewel llega una vez más para deleitarnos con su voz y regalarnos temas como No Good In Goodbye, I Love You Forever, Fading, Ten y One True Thing. Jewel nunca defrauda a sus seguidores.

03. Amy MacDonald - A Courious Thing: Su debut fue una grata novedad el 2007 y para este año reafirma su talento regalándonos un buen disco de principio a fin, yo pensé que con Don't Tell Me That It's Over ya cumplía bastante, pero luego de escuchar Spark, Give It All Up, Next Big Thing, Your Time Will Come, An Ordinary Life y sobre todo Love Love no me caben dudas de que esta chica tiene para rato.

04. She & Him - Volume Two: Zooey Deschanel me cautivó tanto por su voz como por su imagen angelical, no pude despegarme por mucho tiempo de Thieves, In the Sun, Don't Look Back, Lingering Still, Gonna Get Along Without You Now y Over It Over Again.

05. Nadadora - Luz, Oscuridad, Luz: Algo raro pasa con Nadadora, su sombría y melancólica música resulta ser tan acogedora que más que depresiva se convierte en un canto de esperanza para corazones desesperanzados. Paradojas de la vida le dicen...

06. The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack: ¡Qué hace un disco EMO en este ranking! eso sería la primera impresión, pero muy lejos de ese género se encuentra este soundtrack que ha sabido compilar a una serie de grupos de muy buena reputación como Metric, The Bravery, Florence + The Machine, Sia, The Black Keys, UNKLE, Band Of Horses y por supuesto uno de los mejores actos ingleses en la actualidad, Muse.

07. Scissor Sisters - Night Work: Este disco deambula entre la música electrónica, el dance y el pop sin llegar a superar a su antecesor, pero de todas formas resulta muy bueno.

08. Hooverphonic - The Night Before: Vuelve la banda Belga con este nuevo trabajo y con nueva cantante, el estilo no ha variado mucho, lo más importante es que sigue siendo trip hop, a escuchar Norwegian Stars, More, Encoded Love, Anger Never Dies y por supuesto The Night Before.

09. Gorillaz - Plastic Beach: Estos dibujos debería ser de verdad, porque su música sí que ha evolucionado para bien, aquí ya no hay un Clint Eastwood, ni un 19 2000, pero ahora hay un Stylo, On Melancholy Hill, etc, etc, etc. Sí Damon Albarn, olvídese de Blur.

10. Kate Nash - My Best Friend Is You: Esto es Kate Nash: Paris, Kiss That Grrrl, Do-Wah-Doo, Take Me To A Higher Plane, Pickpocket. Los temas más raros del disco son Mansion Song y I Just Love You More, el primero porque su inicio me pareció más a un tema de Diamanda Galás (salvando las distancias por supuesto) y el segundo porque tiene un aire a lo Yeah Yeah Yeahs!

11. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy: Luego de ser marginado por haberse trepado a un escenario al cual no estuvo invitado en una premiación de una cadena de televisión, vuelve Kanie West demostrando que al menos en la música sí sabe lo que hace, este disco ha vendido mucho y no es por las puras, aunque últimamente las ventas no reflejan la calidad, en este caso sí tienen algo que ver porque My Beautiful Dark Twisted Fantasy tiene material para ser recordado como algo bueno del 2010, salvo ese temita titulado Hell of a Life, donde profana el estribillo de Iron Man de Black Sabbath... no pues, tremenda calamidad.

12. Sarah McLachlan - Laws Of Illusion: Awakenings, Illusions Of Bliss, Loving You Is Easy, Forgiveness, Out Of Tune, Don t Give Up On Us y U Want Me 2 (aunque este ya fuera single desde el 2008), demuestran que Sarah McLachlan sigue siendo una diva.

13. Goldfrapp - Head First: Motivos suficientes para recordar al dúo Goldfrapp son temas como Believer, Alive, Hurt, Shiny And Warm, Head First y el excelente sonido retro de Rocktet, tamaña sorpresa de este año, Ooh La La Goldfrapp, Ooh La La...

14. Javiera Mena - Mena: Primera Estrella es la tercera canción y la primera en gustarme del disco, Javiera Mena conoce bien su oficio, ya lo demostró en su debut, ya lo demostró en sus presentaciones en vivo, ya lo demostró en cada entrevista que le han hecho. Pero eso no basta, Mena sigue "demostrando" que aún tiene mucho por "mostrar", como en El Amanecer, No te Cuesta Nada, Sufrir o la "aclamada" Luz de Piedra de Luna.

Canciones de invierno para nuestro verano...

2010-12-24T11:40:00.000-08:00

La navidad ideal (la que nos han vendido) : nieve por todos lados, frío, un prado cubierto por un manto blanco, un árbol prácticamente sin hojas por el camino hacia la cabaña, un chocolate caliente (en pleno verano), Un reno (en realidad varios renos, pero uno sólo en particular) de nariz roja guiado por un rechoncho personaje "repartidor" de juguetes. Sí señores, así es la navidad en cualquier parte del mundo, así estemos a 20 o 30 grados, ese es el espíritu de las fiestas de esta temporada, pero qué mejor sería si además de la unión familiar estuviéramos acompañados de Brandi Carlile, KT Tunstall, Fiona Apple, Katy Perry o la ternura de Colbie Caillat.

Soñar no cuesta nada, y menos con esta colección de canciones para dejar de lado los clásicos villancicos, qué mejor oportunidad de acercarse a la música navideña que con esta singular selección de versiones de las más grandes voces femeninas de la actualidad rock, pop y country.

El idioma universal en 20 canciones (Segunda Parte)

2010-12-10T02:16:00.000-08:00

Existen muchas canciones con algo de tarareo, y por eso hice esta segunda parte, con algunos temas no tan conocidos y otros que sí han sonado bastante, como el caso de Mika, Oasis, Train, Falco y Bob Sinclair.

Keren Ann - Lay Your Head Down

Joss Stone - Fell In Love With A Boy

MIKA - Love Today

James - Laid

Oasis - All Around The World

Train - Drops Of Jupiter

Falco - Rock me Amadeus

Seal - Kiss from a rose

K's Choice - Not an Addict

The Dandy Warhols - Bohemian Like You

Blur - Charmless Man

Pulp - Common People

K's Choice - Busy

Paula Cole - Where Have All the Cowboys Gone

Goldfrapp - Ooh La La

KT Tunstall - Black Horse And The Cherry Tree

Bob Sinclair - Love Generation

Death Cab For Cutie - Soul Meets Body

The Police - De Do Do Do, De Da Da Da

Filter - Welcome To The Fold

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JD Natasha - Imperfecta (2004, USA)

2010-11-20T23:56:00.000-08:00

Natasha Jeannette Dueñas, más conocida como JD Natasha publicó su único LP apenas a los 16 años, y se convirtió en todo un fenómeno porque sus composiciones reflejaban una madurez que pocos artistas demuestran a esa edad. Lágrimas, Tanto y Tan cerca fueron los temas que ayudaron a que su disco pueda ser conocido en diversas partes de latinoamérica y ocupado importantes posiciones en rankings elaborados en diversas radioemisoras.

El éxito de JD Natasha radica primordialmente en sus letras, si bien es cierto la base musical es un pop convencional, la calidez y seriedad de los mensaje impregnan un matiz reflexivo, sentimental, con un aire introspectivo que no cae en el vacío cursi. Claro ejemplo de ello pueden ser Tanto, Tan Cerca, 10 mil, Imperfect y Not helthy, estos dos últimos en inglés (¿se nota?), que no desentonan con el estilo del disco aún siendo en otro idioma.

Imperfecta viene a ser un trabajo interesante porque muestra una solidez que ya quisieran muchos músicos del género que recién empiezan en el negocio. Preste atención a la contundente Plástico, al single Lágrimas y al cover Hey ya de un tal Out Kast.
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Green Day...

2010-10-26T02:30:00.000-07:00

Aún recuerdo la primera vez que escuché Green Day, era una noche de febrero del año 1995 y había asistido a una fiesta (así es, muy raro en mí, pero había ido a una) y entonces escuché esos primeros acordes de When I Come Around que cambiaron completamente mi vida, había encontrado el sonido que tanto estaba buscando, por fin le decía adios a toda esa melancolía sutil de las baladas en español en las que me había refugiado al negarme a escuchar toda esa "maraña" facilista llamada techno que abundaba en las radioemisoras locales.

Nada más ni nada menos que volcarme entonces de lleno a hurgar en el pasado y presente de una banda que marcaría un punto de partida, una nueva etapa de mi vida que me llevaría posteriormente a seguir descubriendo sonidos que poco a poco marcarían gran parte de mis pasos. Green Day se convirtió en la banda que me hizo descubrir los nuevos sonidos del rock hasta entonces.

Originarios de California, pertenecen a la ola punk de mediados de los 90, conocida en algún momento como Neo Punk, de la cual formaban parte grupos como Offspring y The Presidents of the U.S.A.

Alcanzan la fama y el reconocimiento en el año 1994 con su tercer disco titulado Dookie! donde muestran un sonido fresco y ágil, muy sólido en vivo haciendo gala de su impecable performance en temas como Burnout, Having A Blast, Chump, Welcome To Paradise, Coming Clean, Emenius Sleepus, In The End, Basket Case, She y When I Come Around, siendo estos tres últimos, los mejores singles de la producción.

Lo que seguiría después de un año sería simplemente inesperado, Green Day lanzó un disco que no estaba calculado por nadie, porque era más agresivo y porque sus canciones sonaban firmes, contundentes, violentas, y lo mejor de todo es que eran tan cortas que dejaban una sensación de querer más. Insomniac dura aproximadamente 33 minutos y tiene 14 temas que nos transportan a una montaña rusa con canciones como Armatage Shanks, Brat, Stuck With Me, No Pride, Bab's Uvula Who?, 86, Panic Song, Jaded y Tight Wad Hill, dejando espacio para bajar un poco las revoluciones en temas como Geek Stink Breath (con un sonido más Dookie'), Brain Stew (potentes guitarreos) y cerrar con la divertidísima Walking Contradiction.

Luego del brutal Insomniac y el paso de los años, podemos verificar que Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tre Cool van madurando musicalmente en Nimrod, con pistas que se van apartando lentamente del punk, ahora muestran leves diferencias con lo antes realizado, porque se atreven a jugar con sonidos nuevos (harmónicas, violines, trompetas) y con ritmos nunca antes transitados como en el caso de Redundant, excelente canción algo más modern rock o Last Ride In, tema instrumental de carácter Surf y la grata presencia de Good Riddance (Time Of Your Life), que marca un punto aparte en lo que venía haciendo el grupo hasta ese momento. Este tema se logró ubicar en el primer lugar de las listas Adulto Contemporáneo de aquellas fechas, cosa inimaginable para un grupo etiquetado como punk.

Por lo demás, el Nimrod seguía presentando temas ligeros y algo festivos con Nice Guys Finish Last, Hitchin' A Ride, The Grouch, All The Time, las "siamesas" Jinx y Haushinka, Take Back y la "cirquera" King For A Day.

Para el año 1997 llega Warning, y con él, todo un privilegio escuchar algo más de aquel sonido en plena metamorfosis como en Church on Sunday, Castaway y Minority, siguiendo con el acostumbrado neo punk del grupo en Blood Sex and Booze, Castaway, Deadbeat Holiday y Jackass. La sorpresa la forman un grupo de temas que dejan en claro el camino al que ya viró Green Day desde el Nimrod: Fashion Victim, Misery, Waiting, la "Beatlesca" Hold On y la "joyita" Macy's Day Parade para cerrar con un verdadero broche de oro.

Pasó algún tiempo sin saber nada del trío hasta el año 2004, filtrando algo de información a los medios acerca de la próxima producción que se venía elaborando. Todo lo que se sabía era que sería un album completamente distinto a lo acostumbrado, porque Billy Joe tenía en mente algo conceptual, es decir, un album que cuente una sola historia a través de todas las composiciones que lo conformen. Aquella UNIDAD dejaba muchas dudas, ¿un grupo punk haciendo algo tan arriesgado? esa idea a muchos les pareció descabellada, otros opinaron lo contrario, era el momento de Green Day, ya se veía venir...

Lo que llegó a oídos de todos en setiembre del 2004 fue el resultado del cambio experimentado en trabajos anteriores, pero esta vez llevados a límites insospechados, porque Green Day se la jugó y logró que la crítica sea unánime, era el disco del año, el que muchos ya esperaban. Eran momentos de convulsión social por la guerra de Estados Unidos con Irak, por el mal gobierno de Bush y por la crisis generalizada que absorvía a los "americanos", por estas y más razones American Idiot se convertiría en la crítica directa al gobierno, en la respuesta que muchos querían escuchar y en la reacción musical popular que aún no se hacía presente, por ello, la sensación que dejó este disco es comparable al Born In The U.S.A. de Bruce Springteen, que criticó al gobierno por la guerra de Vietnam y en el que reivindicaba la condición de ser estadounidence ("americanos"). Con ese argumento crítico como punto central, American Idiot logra su cometido, se convierte en la voz de una generación y además obtiene el Grammy a "Mejor álbum Rock" por temas como American Idiot, Jesus of Suburbia (con 9 minutos y toques progresivos), Holiday, Boulevard of Broken Dreams, Give Me Novacaine, She's a Rebel, Letterbomb y la que brilla con luz propia: Wake Me Up When September Ends, para terminar con Homecoming y la correcta Whatsername.

Luego del gran disco que significó el repunte de Green Day en la escena, llega 21st Century Breakdown, que pretende ser el segundo disco conceptual de la banda, pero que falla en el intento, tal vez porque en él no se respira esa sinceridad que sí tenía su antecesor.

De todas formas 21st Century Breakdown no es un mal disco, tiene temas interesantes como Last Night On Earth, East Jesus Nowhere, Last Of The American Girls y 21 Guns. Know Your Enemy fue el primer single para este trabajo, pero no me parece a la altura de los antes mencionados (noten el intro de batería, muy similar a 10,000 de Nine Inch Nails).

Green Day está alargando el éxito del American Idiot hasta más no poder, esperemos que surjan nuevas ideas para esta gran banda. Y esperemos también que ofrezcan un gran concierto en Lima, que ya falta muy poco.

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Not Without Grace...

2010-09-28T23:16:00.000-07:00

Escuché este grupo sueco a inicios del año pasado en una de las tantas veces que naufrago por el internet en busca de nuevos sonidos, los escuché y al instante los relacioné con el sonido Sixpence None The Richer, no sólo por la voz de Linnea Herlogsson sino por todo lo que viene incluído: dos guitarras acústicas y un slide envolvente que saben lavarle la cara a temas muy conocidos y convertirlos en verdaderas joyas.

Luego de algún tiempo de escuchar aquel cover de Oasis (Wonderwall) que interpretaban frente a su webcam como cualquier desconocido que abunda por la web (la diferencia era que en ellos si se notaba algo más de presencia y caracter musical, nada de poses, nada de disfuerzos, nada de alucinarse superestrellas, simplemente tocar y esperar), ahora los he vuelto a recordar y al buscarlos en el YouTube me doy con la grata sorpresa que ya están haciendo temas propios y como era de esperar no decepcionan, no se guardan nada para después y ahora sí puedo decir que además de Sixpence tienen esa cuota musical a lo Frente, a lo Coldplay, a lo Explosions in the Sky (influencia musical que ellos mismos reconocen) y a los despegues inminentes de Snow Patrol.

Ahora podemos escuchar algo de su propia inspiración, un tema muy bello bautizado como Hide Away, que tiene todo para ser un verdadero éxito, ya saben Not Without Grace es un grupo completamente interesante.

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Electro Z - Edición Deluxe (2009, Perú)

2010-09-12T23:10:00.000-07:00

Puedo decir que Electro Z es uno de los mejores grupos de la historia del rock peruano porque simplemente rompieron el molde del cual la mayoría de grupos se guiaban, (inconcientemente o no) Electro Z fue buscando un camino nunca antes transitado en la escena de fines de siglo, un sonido que ya se venía gestando en Europa, especialmente en la movida "indie" (independiente) de Inglaterra.

Por aquellos años, Lima se encontraba aún en la resaca del grunge, del "rock alternativo" de mediados de los 90, de sonidos a lo Pearl Jam, de guitarras a lo Korn, de versos a lo Rage Against The Machine y demás ritmos provenientes de U.S.A., Electro Z supo reciclar sonidos de la Electrónica, del Industrial, del Noise y demás ritmos para crear su primer y único "LP" que a estas alturas ya se ha convertido en objeto de culto.

El disco de la lavadora cuenta con 17 temas muy buenos, la mayoría interpretados por Luis Salgado L.A.S.E. (Grítame, Hazlo, Post Ilusiones, Nunca Cae), pero que encuentra sus momentos máximos en la voz de Jennifer Cornejo (Enzayra, En Ficción).

Snob, snob... (gracias 69, el blog)

2010-09-02T12:06:00.000-07:00

69 clichés del indie snob, gracias al blog de la revista 69 y al blog Il blog dell’Indie Snob.

El que no ha repetido alguna de estas frases, que lance la primera piedra:

1. Los Smiths, después de todo, no inventaron nada.

2. Sí, conozco ese disco, me incluyeron en los agradecimientos.

3. Una vez puse Sigur Ros en una fiesta.

4. Si una canción que me gusta es usada en un comercial, ya no me gusta.

5. No creo que los conozcas. Es imposible.

6. Yo prefiero la versión acústica que viene en el 45 japonés.

7. Enésimos clones de Joy Division.

8. Si quieres te hago un compilado.

9. La escena canadiense es inmensamente superior a las demás.

10. No odio a Coldplay porque son mainstream, los odio porque son basura.

11. ¿En serio escuchas a Muse? Loser.

12. Los Death Cab for Cutie son unos vendidos. Son una boyband indie.

13. Me limpio el culo con la NME.

14. Yo dejé de escuchar a Modest Mouse después de The Moon & Antarctica.

15. El proyecto paralelo de la violoncelista de Frog Eyes es genial.

16. The Killers son una mierda.

17. Concierto decepcionante, no tocaron el lado B que tanto me encanta.

18. La palabra “indie” ha perdido su sentido original.

19. El segundo disco es casi siempre una decepción.

20. Bloc Party comenzaron bien pero luego demostraron ser un fiasco total.

21. En “Godspeed You Black Emperor” falta un signo de admiración después de “You”.

22. Los Beatles están sobrevalorados.

23. Ya tengo mi lista de los mejores 20 discos de la década.

24. Yo ya escuchaba a Captain Beefheart hace 10 años.

25. La única vez que he pogueado en mi vida fue con Fugazi.

26. Yo tengo la camiseta de Mogwai.

27. 2 estrellas de 5.

28. Prefiero esperar a que salga en vinilo.

29. Sí, lo sé. Soy amigo del guitarrista.

30. No puedo ponerlo entre los mejores discos del año porque lo bajé en diciembre del año pasado.

31. Nirvana es una banda de versiones de Pixies.

32. Los REM se han vuelto demasiado comerciales, ya no los escucho.

33. The Dark Side of the Moon es el disco más sobrevalorado de la historia.

34. Me escribía con el cantante antes de que se hiciera famoso.

35. Bajos martillantes, guitarras afiladas, batería enérgica, voces sucias. Me gusta.

36. Voy en la tercera escucha y no me dice nada.

37. Se dice “Bright Eyes” no “los Bright Eyes”.

38. Cat Power es mi sueño húmedo.

39. Yo a la reunión de Pavement no voy.

40. Mi canción favorita de los Beatles es “Revolution #9”.

41. Estoy pensando en crear mi propio sello discográfico.

42. Más de cuatro minutos es progresivo.

43. El iPod es un accesorio de moda, yo sigo escuchando mi viejo CD player portátil.

44. Los géneros no existen.

45. El álbum no está mal, pero en vivo no son nada.

46. Cuando estoy en el carro escucho Slint, Low y Múm. ¿Y qué?

47. Todas las canciones me suenan iguales.

48. The Shins ya no son cool.

49. No he comprado la entrada para el festival, estoy esperando el pase.

50. Me dan pena esos borregos que se pelean por estar en primera fila.

51. Los covers son casi siempre mejores que la canción original.

52. Se pronuncia “ainstiurzende noibauten”.

53. Mi banda favorita de los 60 son los Monkees.

54. Yoko Ono tenía mucho más talento que John Lennon.

55. Sólo se salva el bonus track.

56. Antes de dar mi opinión tendría que leer algunas reseñas del disco.

57. Sin Isobel los Belle and Sebastian no son nada.

58. Yo tengo el vinilo rojo en edición limitada. Lo encontré en un mercado de Londres hace diez años.

59. Los Depeche Mode son objetivamente un grupo importante en la historia de la música. Pero para mí son una buena mierda.

60. Todavía no sé si me gusta o no el Kid A.

61. Soy fan de Burzum.

62. Television de Marquee Moon es el disco clave de mi vida.

63. A nadie le gusta lo nuevo de MGMT. Así que debe ser un gran disco.

64. Cuanto mejor sea un grupo técnicamente es más probable que sean una mierda.

65. Ir al concierto con la camiseta del grupo es patético.

66. Tago Mago de Can es sin duda un disco fundamental, aunque nunca lo he escuchado.

67.La versión del EP que ellos mismos produjeron es mejor que la del álbum.

68. El punk murió cuando The Clash se volvieron comerciales.

69. Sí, los he escuchado pero todavía no profundizo mucho en ellos. ¿Cómo? ¿Que has inventado el nombre?

Jewel - Live At Humphrey's By The Bay [DVDRip] (2001, USA)

2010-08-20T01:50:00.000-07:00

El invierno nunca será acogedor sin tu música, Jewel Kilcher, no importa que en algún momento te hayas perdido, lo que importa es que ya encontraste el camino que siempre debiste seguir, y nos muestres tu ingenio sin límites para componer melodías agradables para todos nosotros, simples mortales que admiramos todo en ti (y por todo, me refiero a "todo"), que comprendemos lo que nos dices detrás de esas frases susurrantes, detrás de esas historias nostálgicas, así es Jewel, siempre te admiraremos, siempre.

Live At Humphrey's By The Bay fue publicado el año 2001, justo antes del lanzamiento de This Way, su tercera producción es estudio. Este DVD es material muy bueno, porque a parte de ser el primer DVD de Jewel, contiene una performance excelente de 57 minutos de duración.

Entre los temas destacados tenemos Near You Always, Rosy and Mick, Everything Breaks Sometimes, Sometimes It Be That Way, Break Me, You Were Meant for Me, Hands, Everybody Needs Someone Sometime y Who Will Save Your Soul.

En resumidas cuentas, una vez más Jewel nos presenta un excelente trabajo.
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Lissie...

2010-08-15T10:51:00.000-07:00

Lissie es símplemente espectacular, es lo mejor que ha llegado a mis oídos (y a mis ojos) en lo que va del año, porque además presenta una banda muy sólida, ella haciendo de segunda guitarra está acompañada por dos músicos que aportan caracter a los temas, una primera guitarra muy potente y cálida y un bajista que hace a la vez de batería con sólo un bombo y un platillo marcando el ritmo de cada canción que la hacen definitivamente toda una atracción.

El mes de junio salió su primer disco titulado Catching a Tiger y está muy bueno, altamente recomendable y aunque parezcan odiosas las comparaciones déjenme añadir que me recuerda mucho a KT Tunstall, Jewel, Brandi Carlile, Shawn Colvin y Stevie Nicks (y eso ya es mucho pedir), pero claro, Lissie es única, no importa que haya "homenajeado" a Lady Gaga con una versión propia de Bad Romance (que suena mucho mejor que la original) no importa Lissie, a una chica como usted, se le perdona todo.

El idioma universal en 20 canciones (del tarareo y demás yerbas)...

2010-07-26T23:52:00.000-07:00

Porque cuando no se sabe qué decir, hay que seguir el ritmo con algo...

The Ting Tings - Great DJ

Lissie - Bad Romance (cover Lady Gaga)

Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm

Taylor Swift - Hey Stephen

Bluetones - If...

Yeah Yeah Yeahs - Pin

Gorillaz - M1 A1

Counting Crows - Mr. Jones

The Beatles - Hey Jude

CSS - Alala

Linda Scott - I've Told Every Little Star

Morrissey - First Of The Gang To Die

The Trashmen - Surfin' Bird

The Beatles - Baby It's You

Suede - Beautiful Ones

Fleetwood Mac - Second Hand News

The Wannadies - You and me song

5 6 7 8's - Woo hoo

Fool's Garden - Lemon Tree

Paramore - Brick By Boring Brick

Amy MacDonald - This Is The Life (2007, UK)

2010-07-10T00:24:00.000-07:00

Las cantantes femeninas que tocan guitarra tienen una visión especial del mundo y una sensibilidad única que tal vez no tienen los músicos hombres. Las mujeres no siempre se han destacado por ser grandes instrumentistas, a diferencia de los hombres que superan en número su gran técnica en las guitarras, pero el punto a favor de las damas, es que ellas vuelcan toda la inspiración en las letras, llegando a calar en lo más hondo de los sentimientos con historias tristes y románticas (no cursis), valiéndose además de una voz particular capaz de hipnotizar cual canto de sirena (léase Jewel Kilcher, Sarah McLachlan, Sheryl Crow, Keren Ann, Shawn Colvin y un largo etc.) Es en base a estas razones, que Amy Macdonald es una artista a destacar en su género, porque tiene aquella sensibilidad innata para ser considerada como una gran intérprete y compositora.

Amy MacDonald nació en 1987 en Escocia y This Is The Life es su album debut, que tuvo tanto éxito qconsagrándose rápidamente en los primeros lugares de las listas inglesas.

Ahora Amy está más delgada, con nuevo look, con nuevo disco y reafirma una vez más todo su talento, aquel que demostró en temas como Mr. Rock and Roll, This is the Life, Poison Prince, Run, Let's Start a Band, Barrowland Ballroom y L.A., que forman parte de este debut sorpresivo.
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Lissie - Bad Romance (cover Lady Gaga)

2010-06-15T10:58:00.001-07:00

Descubrí a Lissie una noche de naufragio por el intenet, y ya no pude despegarme de su música, tiene algo especial, tal vez es su voz, tal vez es su parecido a alguna de mis cantantes favoritas, como KT Tunstall, como Jewel, de repente el sonido de su guitarra, tan desgarradora y melodiosa como sus estribillos vocales ásperos. Sólo se que se llama Lissie y que nació en Estados Unidos el año de 1982.

Exiten muchas formas de reinventar un tema pop, pero ninguna como la que ideó Lissie:

Jewel - 0304 (2003, USA)

2010-06-06T23:37:00.000-07:00

Jewel Kilcher se aleja lentamente de sus raíces, se arriesga por un sonido más fresco, mas juvenil, como para atraer un público que nunca la hubiera escuchado, Jewel no reniega de su pasado, pero quiere transitar nuevos caminos en su exitosa carrera, quiere probar suerte en otros senderos, quiere sentir que simplemente puede alcanzar el éxito con otro estilo y eso tal vez le cueste algunos fans, pero no importa, este cambio no será eterno, el tiempo calmará las aguas nuevamente porque la sangre folk siempre estará presente (aunque algo dormida).

En 0304 Jewel juega a ser diva pop con resultados alentadores, alcanzando el puesto 2 en el Billboard 200 con 142.000 copias vendidas durante su primera semana de lanzamiento, que luego fue decayendo con el paso de los días, debido a que el sengudo sencillo Stand no dio los resultados esperados. El tercer y último sencillo de este disco fue 2 Become 1, tema que también podemos encontrar en el disco Perfectly Clear en una versión remozada.

Por demás está decir que este disco cuenta con temas interesantes como Stand, Run 2 U, Intuition, 2 Find U, Fragile Heart, Doin' Fine, 2 Become 1, Sweet Temptation, Yes U Can y Becoming. Todos ellos con aires pop, todos ellos fácilmente radiables, pero que por algún motivo quedaron de lado en la promoción del disco. Cabe mencionar que desde este disco, Jewel se ha caracterizado por hacer baladas pop de cierto éxito como aquella última canción que hizo para la película Día de San Valentin (2010), donde entre tantos actores famosos aparece una de las engreídas de la música pop country: Taylor Swift.
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Entre musas...

2010-05-13T10:18:00.000-07:00

Siempre he tenido especial atracción hacia las voces femeninas, porque transmiten, un sentimiento mucho más intimista, más cálido, más personal y directo. Siempre quise encontrar una chica como una de ellas, pero fracasé en el intento. Sin orden en particular, ni primera ni última, ellas son mis 10 musas:

01. Jewel
02. Amy MacDonald
03. Brandi Carlile
04. Sarah McLachlan
05. Keren Ann
06. KT Tunstall
07. Lily Allen
08. Natasha Bedingfield
09. Joss Stone
10. Roisin Murphy

Keren Ann - Keren Ann (2007, Francia)

2010-04-29T18:46:00.000-07:00

En el quinto disco, Keren Ann explora sus sentimientos al máximo, esos sentimientos que en Nolita no tuvo tiempo de demostrar, porque aquel disco quedó simplemente corto.

El 2007 Keren Ann Zeidel nos llevó de la mano al túnel de la introspección, al interior de nuestras más remotas desventuras, a la triste y tierna soledad, esa que en muchas oportunidades genera hermosas frases y bellas melodías como las que escucharemos en este disco.

Esta Holandesa-Francesa nos deleita desde el inicio con It's All a Lie como un dulce susurro al oído y seguir disfrutando de Lay Your Head Down, el mejor track del disco, que me recuerda definitivamente a las chansons francesas, para seguir con In Your Back, continuando con el susurro inicial, como canción de cuna para volar, como un dulce que nunca empalaga, y dejarse llevar por The Harder Ships Of The World, más blues se vuelve It Ain't No Crime, con solos de guitarra, con batería acústica, para retornar a la atmósfera primaria con Where No Endings End, Liberty y Between The Flatland And The Caspian Sea, sobresaliendo esta última por las pausas musicales entre cada estrofa, y para terminar la exploración, Caspia, completamente instrumental, se llena de artilugios electrónicos y bits de batería, sin desentonar con la idea general del disco.

En resumen, Keren Ann hizo una joya.

10 años de rock en el Perú

2010-04-23T21:59:00.000-07:00

Desde finales de los 90, empezaron a surgir bandas locales con potencial, poco a poco estos grupos fueron creciendo a medida que presentaban canciones bien trabajadas, con letras más pensadas, más centradas en los sentimientos, en la razón y menos en la política, característica que ayudó mucho a atraer una cantidad considerable de seguidores, porque ya no era el discurso revolucionario, ya no era la protesta, ahora el tema era básicamente el ser, el sentimiento, la vida misma.

Ese fue a mi parecer, el punto más importante para el despegue de una nueva etapa en el rock peruano, y eso fue tal vez lo que propició que las radioemisoras vuelvan sus ojos a un sector marginado donde antes sólo se encontraban "discursos políticos".

Otro factor importante fue la producción de discos, ese gran obstáculo que se convierte en la carta de presentación de cada grupo. Para aquellos años, ya existía una pequeña luz al final del camino, ya se podían realizar grabaciones de calidad a un precio moderado y todo por supuesto autofinanciado.

Estos factores sumados a algunos reconocimientos internacionales que lograron bandas como Libido y Cementerio Club en los Premios Mtv, hicieron que este boom dure unos cuantos años, por lo menos los suficientes como para poder hablar de un renacimiento en la escena peruana ya que no se veía tal exposición desde la década de los 80's. Este renacimiento dejó una serie de grupos que han sobrevivido principalmente por su oficio y experiencia en el mercado musical y estas son las principales canciones que nos dejó la década pasada:

01. (2000) Ni Voz Ni Voto - Cambios
02. (2000) Dolores Delirio - Orilla
03. (2000) Indigo - Voces Lejanas
04. (2000) Madre Matilda - Entre Tus Brazos
05. (2000) Cementerio Club - Sometimes Bonita
06. (2000) Libido - Tres
07. (2000) Trémolo - Enamorado de un Angel
08. (2000) Campo de Almas - Tus Alas Caerán
09. (2001) Leusemia - Distancias
10. (2001) Inyectores - Bombardero
11. (2002) Mar de Copas - Ramera
12. (2002) Zen - Sol
13. (2002) Xplora - Antiparaíso
14. (2002) TK - Inminente Conjunción
15. (2003) Wayo - Eras Tú
16. (2003) Cementerio Club - Inmortales
17. (2003) La Sarita - Guachiman
18. (2004) Mar de Copas - Balada de un Encuentro Fugaz
19. (2004) Pelo Madueño - Alma de 80's
20. (2004) Catervas - Elastica
21. (2005) Los Fuckin Sombreros - Charlespunk
22. (2006) Los Ultimos Heroes - Dando vueltas
23. (2006) Cardenales - Mientras Duermes
24. (2006) Luna - As Death Did Us Apart
25. (2006) Wayo - Eléctrica Ciudad
26. (2006) Caroline Cruz - Zapatos Para Caminar en el Sol
27. (2007) Gaia - La Segunda Ley
28. (2007) Noir - Declaracion Frente al Espejo
29. (2007) Pierina Less - Dame
30. (2008) Autobus - El Duelo

Francisco Gonzalez - Ovalo (2002, Chile)

2010-04-13T08:30:00.000-07:00

El primer trabajo de Francisco Gonzalez sorprendió a muchos porque se trataba de un estilo completamente distinto a lo que se podía esperar de un rockero que aún formaba parte de una banda de renombre como Lucybell. Tal vez esa curiosidad por experimentar con sonidos distintos fue lo que llevó a este músico autodidacta a descubrir texturas lejanas a su derrotero, teniendo en cuenta que Ovalo salió un año después del exitoso Sesión Futura.

Pues bien, Ovalo no es un disco virtuoso ni mucho menos innovador, pero es interesante si sabemos que se trata de un baterista experimentando con sonidos y artilugios propios de la electrónica como el House y el Chillout y alguna base rítmica del rock o el pop.

Entre los temas más sobresalientes tenemos a Perdido, Nada es Permanente, Constelacion, Almas, N Cinco y Destinos, que con letra incluída tranquilamente podría formar parte de su próximo disco.

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Shakespears Sister - I Don't Care (1992, UK)

2010-03-13T22:13:00.000-08:00

Tengo muy pocos recuerdos de este grupo inglés formado a fines de los 80, sólo puedo decir que lo inició Siobhan Fahey, ex cantante del grupo Bananarama y que posteriormente se incluyó a Marcella Detroit en las guitarras y coros, pasando a ser conocidas como un dúo. No tuvieron mucho tiempo de vida juntas, en 1993, Marcella Detroit abandona el grupo por peleas internas. Fahey decide seguir sola y publica dos discos más y un The Best Of...

La etapa con Marcella Detroit fue la mejor que tuvo el grupo y de ella recuerdo la canción I Don't Care, (del disco Hormonally Yours) que presento en esta oportunidad.
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100 canciones en diez años (2000-2009)

2010-03-01T01:00:00.000-08:00

Esta década ha terminado sin pena ni gloria, y a diferencia de los 80's o 90's, esta vez nos ha tocado vivir tal vez la década más pobre en cuanto a música se refiere, no apareció un grupo que se proyecte como el mejor en un futuro cercano y mucho menos lejano, la mayoría de grupos que aparecieron son pasajeros, listos para vender todo lo que se pueda y para hacer la música más digerible a oídos de la juventud, salvo honrosas excepciones (casi todas provenientes del Reino Unido) la mayoría de grupos pueden ser olvidados sin ningún problema.

Esta es una lista que elaboré de acuerdo a lo que mi memoria me dictó, y también al éxito que tuvo cada tema en su momento. No es un ranking propiamente dicho, no hay primera ni última, es sólo lo que creo que debe ser recordado en esta década.

01. U2 - Elevation (2000)

02. Oasis - Sunday Morning Call (2000)

03. A Perfect Circle - Judith (2000)

04. Lifehouse - Hanging by a Moment (2000)

05. Linkin Park - In The End (2000)

06. Disturbed - Stupify (2000)

07. Hooverphonic - Mad About You (2000)

08. Lenny Kravitz - Again (2000)

09. Eminem - Stan (ft. Dido) (2000)

10. Wheatus - Teenage Dirtbag (2000)

11. Fuel - hemorrhage (In My Hands) (2000)

12. Cold - No One (2000)

13. 3 Doors Down - Kryptonite (2000)

14. The Strokes - Last night (2001)

15. Gorillaz - Clint Eastwood (2001)

16. Muse - New Born (2001)

17. Jewel - This Way (2001)

18. Creed - My Sacrifice (2001)

19. Nickelback - How You Remind Me (2001)

20. Jimmy Eat World - The Middle (2001)

21. Jack Johnson - Flake (2001)

22. REM - Imitation Of Life (2001)

23. Gorillaz - 19 2000 (2001)

24. Michelle Branch - All You Wanted (2001)

25. System Of A Down - Chop Suey! (2001)

26. Sophie Ellis Bextor - Murder On The Dance Floor (2001)

27. Train - Drops of Jupiter (2001)

28. Maroon 5 - This Love (2002)

29. Coldplay - The Scientist (2002)

30. Queens of the Stone Age - No One Knows (2002)

31. Avril Lavigne - Complicated (2002)

32. Sixpence None The Richer - Don't Dream It's Over (2002)

33. Dishwalla - Angels or Devils (2002)

34. The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots (2002)

35. Foo Fighters - All My Life (2002)

36. Santana & Michelle Branch - The Game of Love (2002)

37. Nirvana - You Know You're Right (2002)

38. Eminem - Loose Yourself (2002)

39. Trust Company - Downfall (2002)

40. Oasis - Little By Little (2002)

41. Maroon 5 - She Will Be Loved (2002)

42. Audioslave - Like a Stone (2002)

43. Placebo - The bitter End (2003)

44. Evanescence - Bring Me To Life (2003)

45. Jet - Are You Gonna Be My Girl (2003)

46. Hoobastank - The Reason (2003)

47. Black Eyed Peas - Where Is The Love? (2003)

48. Muse - Hysteria (2003)

49. Evanescence - My Immortal (2003)

50. OutKast - Hey Ya! (2003)

51. Green Day - Wake Me Up When September Rains (2004)

52. Morrisey - Firs Of The Gang To Die (2004)

53. KT Tunstall - Suddenly I See (2004)

54. Keane - Somewhere Only We Know (2004)

55. Joss Stone - You Had Me (2004)

56. Snow Patrol - Run (2004)

57. Interpol - Evil (2004)

58. Franz Ferdinand - Take Me Out (2004)

59. James Blunt - You're Beautiful (2004)

60. Natasha Bedingfield - Unwritten (2004)

61. Natasha Bedingfield - These Words (2004)

62. Keane - Everybody's Changing (2004)

63. Counting Crows - Accidentally In Love (2004)

64. Norah Jones - Sunrise (2004)

65. Modest Mouse - Float On (2004)

66. Weezer - Perfect Situation (2005)

67. Daniel Powter - Bad Day (2005)

68. Lifehouse - You And Me (2005)

69. Ok Go - Here It Goes Again (2005)

70. Coldplay - Talk (2005)

71. 30 Seconds To Mars - From Yesterday (2005)

72. Amy Winehouse - Rehab (2006)

73. Lily Allen - Smile (2006)

74. My Chemical Romance - Welcome To The Black Parade (2006)

75. The Killers - Read My Mind (2006)

76. Hot Chip - Over and Over (2006)

77. Gnarls Barkley - Crazy (2006)

78. Snow Patrol - Chasing Cars (2006)

79. Paramore - Crushcrushcrush (2007)

80. Mika - Grace Kelly (2007)

81. Brandi Carlile - The Story (2007)

82. Travis - Closer (2007)

83. Patrick Wolf - The Magic Position (2007)

84. One Republic feat. Timbaland - Apologyze (2007)

85. Alicia Keys - No One (2007)

86. Fall Out Boy - This Ain's a Scene, It's An Arms Race (2007)

87. Colbie Caillat - Bubbly (2007)

88. Leona Lewis - Bleeding Love (2007)

89. The Fray - How to Save a Life (2007)

90. Kings of Leon - On Call (2007)

91. The Ting Tings - Thats Not My Name (2008)

92. Katty Perry - I Kiss a Girl (2008)

93. Lady Gaga - Just Dance (2008)

94. Jason Mraz - I'm Yours (2008)

95. The Killers - Human (2008)

96. Sarah McLachlan - U want me 2 (2008)

97. Jewel - I Do (2008)

98. Duffy - Mercy (2008)

99. Paramore - Decode (2008)

100. Metric - Gimme Sympathy (2009)

Sólo Para (Hai)TI

2010-02-16T23:53:00.000-08:00

La música es un sentimiento que mueve al mundo, la música será siempre parte de nuestras memorias, porque alguna canción marcará un antes, un después, una alegría o una tristeza, esa es la fuerza de la música, esa es la fuerza que todos debemos sentir y en la cual todos debemos creer... para unirnos más.

Participan en esta nueva versión (por orden de aparición):

Justin Bieber - Nicole Scherzinger - Jennifer Hudson - Jennifer Nettles - Josh Groban - Tony Bennett - Mary J. Blige - Michael Jackson - Janet Jackson - Barbra Streisand - Miley Cyrus - Enrique Iglesias - Jamie Foxx - Wyclef Jean - Adam Levine - Pink - BeBe Winans - Usher - Celine Dion - Fergie - Nick Jonas - Toni Braxton - Mary Mary - Isaac Slade - Lil Wayne - Carlos Santana ft Orianthi Panagaris (solo con guitarra) - Akon - T-Pain - LL Cool J - Will.i.am - Snoop Dogg - Busta Rhymes - Swizz Beatz - Iyaz - Kanye West - Patti Austin - Bizzy Bone - Ethan Bortnick - Jeff Bridges - Zac Brown - Brandy - Kristian Bush - Natalie Cole - Harry Connick Jr. - Hayden Panettiere - Kid Cudi - Faith Evans - Melanie Fiona - Sean Garrett - Tyrese Gibson - Anthony Hamilton - Keri Hilson - Julianne Hough - India.Arie - Randy Jackson - Taj Jackson - Taryll Jackson - TJ Jackson - Al Jardine - Jimmy Jean-Louis - Joe Jonas - Kevin Jonas - Gladys Knight - Benji Madden - Joel Madden - Katharine McPhee - Jason Mraz - Mýa - Orianthi (en guitarra) - Freda Payne - A. R. Rahman - Raphael Saadiq - Trey Songz - Musiq Soulchild - Jordin Sparks - Robin Thicke - Alex Williams - Rob Thomas - Vince Vaughn - Ann Wilson - Brian Wilson - Nancy Wilson.
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Los discos rock/pop de la década (en inglés)

2010-01-21T12:35:00.000-08:00

Se fue y hasta ahora algunos ni se dan cuenta. Esta última década dejará para el recuerdo (o el olvido) mucha música "teen" comercial, y para bien o para mal, la emergente onda "emo", que por lo que veo, será el look que definirá esta década.

Me resultó muy difícil (más de lo que esperaba) poder realizar esta selección de discos, tuve que dejar con mucha pena algunos que consideraba buenos (el de Sopihie Ellis Bextor por ejemplo), por otros que de seguro también estarán en la memoria durante mucho tiempo.

Y para terminar, debo decir que ya estoy elaborando una lista de 100 canciones donde espero reflejar lo mejor de la decada que ya nos dejó: 2000-2009.

1. U2 - All That You Can't Leave Behind (2000)
Lo mejor que hizo U2 en la última década se encuentra en este disco, con temas como Beautiful Day, Elevation, In A Little While y sobre todo Stuck In A Moment.

2. The Strokes - Is This It (2001)
Toda una revelación del 2001, su mérito: rescatar un sonido añejo (y hacerlo propio), este disco seguirá siendo de los mejores, aunque ese sonido ya esté demasiado manoseado. Last night, Someday, Hard to explain y When it started, lo "mejorcito" del album.

3. Gorillaz - Gorillaz (2001)
Esta banda de dibujos fue todo un fenómeno, con una exposición en video tan espectacular que fue necesario presentaciones en vivo con pantallas gigantes. Entre Clint Eastwood, Punk, Rock The House y 19-2000, me quedo con M1 A1 (sorprendente intro de El Día de los Muertos).

4. Oasis - Heathen Chemistry (2002)
Este disco tiene los mejores momentos después del Be Here Now, porque el Standing on the Shoulder of Giants queda para el olvido (salvo Sunday Morning Call). Liam Gallagher al mejor estilo de John Lennon en The Hindu Times, Hung In A Bad Place y Songbird, Noel se manda con Force Of Nature y She Is Love. Lo mejor está en Litle By Little (voz de Noel) y Stop Crying Your Heart Out (voz de Liam), empate.

5. Maroon 5 - Songs About Jane (2002)

Temas como She Will Be Loved, This Love, Harder to Breathe y Sunday Morning fueron suficientes para hacer que este grupo sea recordado por muchos años.

6. Coldplay - A rush of blood to the head (2002)

Luego de un un sorprendente debut siempre se espera algo mejor, y Coldplay no defraudó, porque este album tiene picos muy altos en In my place, Clocks, Politik y el mejor de tal vez toda su carrera discográfica: The Scientist.

7. Placebo - Sleeping with Ghosts (2003)
Placebo se lanza un instrumental de antología (Bulletproof Cupid) para iniciar tal vez su mejor producción hasta el momento, que ocupó el primer lugar en las listas británicas del año 2003 con temas como English Summer Rain, This Picture, Special Needs, Protect Me, Plasticine, Second Sight, y la "joyita" The Better End. Atención a la Edición Especial con dos discos, incluyendo 10 covers que van desde Robert Palmer (Johnny and Mary) hasta Boney M. (Daddy Cool).

8. Muse - Absolution (2003)
El año de Muse, donde se muestra una madurez musical y una puesta en escena increíble, cada canción que interpretan suena mejor que las de discos anteriores, se nota una evolución con el paso de los años, así lo demuestran Apocalypse Please, Time Is Running Out, Sing For Absolution, Stockholm Syndrome, The Small Print, Endlessly, Thoughts Of A Dying Athiest y por supuesto, Hysteria.

9. Evanescence - Fallen (2003)
Versión light del metal sinfónico, Evanescence supo transformar un sonido oscuro incluyendo guitarras propias del new metal y volverlo todo un boom con sus principales sencillos Going Under, Everybodys Fool, Haunted, Bring Me To Life y My Inmortal.

10. Green Day - American Idiot (2004)
Equivalente al Born In The USA de Bruce Springsteen (salvando las distancias), American Idiot se gestó en épocas de guerras y problemas internacionales que enfrentaba Estados Unidos con Irak. Este es un disco de crítica en todos los niveles de la sociedad norteamericana, que no se guardó nada y a pesar de ello obtuvo gran acogida (¿entenderían el mensaje?).

11. Morrisey - You Are the Quarry (2004)
Morrissey no se quedó en los 80's, sobrevivió a los 90 y renació en la última década con este disco, presentando una serie de temas propios de un estilo inconfundible como Irish Blood English Heart, I Have Forgiven Jesus, How Could Anybody Possibly Kno, I Like You, la "iluminada" First Of The Gang To Die y un final a lo Pulp con You Know I Couldn't Last.

12. KT Tunstall - Eye To The Telescope (2004)
Sinceramente esta cantante me hizo recordar mucho a Jewel Kilcher aunque las similitudes sean mínimias. Su debut fue el que todo artista desearía: le bastó sólo una canción en el Later... With Jools Holland para alcanzar el reconocimiento a nivel internacional. Nunca olvidar: Other Side Of The World, Black Horse And The Cherry Tree, Under The Weather, Miniature Disasters y Suddenly I See, el single por excelencia.

13. Keane - Hopes and Fears (2004)
De la misma vena melancólica inglesa de Coldplay se encuentra Keane, trío que sin necesidad de una guitarra logra crear atmósferas apacibles propias para una buena tarde de invierno, así lo demuestra Somewhere Only We Know, Everybody's Changing, Can't Stop Now, Bedshaped, Bend And Break y This Is The Last Time.

14. Joss Stone - Mind, body and soul (2004)
Siempre recordaré a esta rubia como una de los mejores exponentes del Soul, porque a pesar de su corta edad, no tuvo miedo de incursionar en este estilo propio para gente madura y con años de experiencia en la música. Jet Lag, Spoiled, Killing Time y You Had Me demuestran una madurez musical para componer buenos temas, como lo seguiría demostrando en sus posteriores producciones.

15. Weezer - Make Believe (2005)
Una buena canción se merece un buen video y Beverly Hills sí que tiene uno bueno, tocando el grupo en la mansión Playboy rodeado de las conejitas y ni qué decir del curioso video de Perfect Situation, con una Elisha Cuthbert en toda su plenitud. El disco no queda ahí, le siguen otros buenos temas como My Best Friend, Hold Me, Freak Me Out y This Is Such a Pity.

16. Snow Patrol - Eyes Open (2006)
Con Run, Snow Patrol encontró el sonido que estaba buscando, pero no fue hasta Eyes Open que logró asentarse como una banda con identidad propia, con nervio, con alma, porque ahora Snow Patrol ya no divaga más que en sus letras, ahora los guitarreos son precisos, son cálidos, los coros son profundos, bien pensados. Eso Es You're All I Have, Hands Open, Chasing Cars, Shut Your Eyes, Beginning To Get To Me, Headlights on Dark Roads y Open Your Eyes... Eso es Snow Patrol.

17. Amy Winehouse - Back to Black (2006)
El Soul una vez más presente, ahora con Amy Winehouse y todos sus problemas de adicción, que fueron el punto de partida para la creación de uno de los mejores temas del género: Rehab.

Back To Black es un disco que supera a cualquier artista de esta vertiente en la última década. A pesar que Joss Stone sigue siendo muy buena, no se compara musicalmente a Amy Winehouse.

18. Paramore - Riot! (2007)
Con un primer disco fallido, se esforzaron en presentar un trabajo de mayor calidad, logrando Riot! y su inminente despegue en el ambiente emo, colaborando en películas como Crepúsculo para hacer más fuerte su presencia. That's What You Get, Misery Business, When It Rains y Crushcrushcrush son las bases para un Paramore con más futuro (como ya lo vienen demostrando en su nuevo disco Brand New Eyes).

19. Mika - Life in Cartoon Motion (2007)
Mika explora el pop con piano predominante, con sintetizadores, con letras frescas y alguna que otra canción de ritmo lento, o etéreo, pero generalmente con canciones que incitan a la diversión.

Predominan los falsetes pseudocopiados de Fredie Mercury, de quien es un confeso admirador. Conviven en este disco temas como Lollipop, Relax [Take It Easy], Big Girl [You Are Beautiful], Ring Ring (el bonus track del disco) y para terminar Love Today y Grace Kelly, que hacen del album, uno de los mejores de la década.

20. Metric - Fantasies (2009)
Una vez más lo digo: este disco no tiene desperdicio. Metric nos despertó del letargo con Fantasies y su introductoria Help I'm Alive, atmosférica, penetrante; Sick Muse, Satellite Mind, Gold Guns Girls, Front Row, Stadium Love son las más rockeras del disco, pero es con Gimme Sympathy que se llevan todo el reconocimiento. Atención al bonus track Waves, que como en otras bandas, el bonus resulta ser el más atractivo del album.

Lo que nos deja este año.

2009-12-26T01:12:00.000-08:00

Se está terminando el 2009 y aunque me resulta difícil, he decidio hacer una breve lista de los discos más sobresalientes, nada de ranking, nada de posiciones, ni uno mejor que el otro, esta es sólo una lista general de lo mejor del año:

1. Metric - Fantasies (lo bueno: este disco no tiene desperdicio, lo mejor: la cantante)

2. Depeche Mode - Sounds of the Universe (nunca decepcionan)

3. Lily Allen - It´s Not Me, It´s You (de niña inocente a rebelde sin causa)

4. Florence + the Machine - Lungs (la versión mejorada de cualquier grupo indie actual)

5. Placebo - Battle for the Sun (valió la pena los años de espera)

6. Muse - The Resistance (esto sí que es calidad)

7. Epica - Design Your Universe (metal sinfónico del bueno)

8. The Raveonettes - In and Out Of Control (Bang!)

9. Brandi Carlile - Give Up the Ghost (lo hiciste otra vez... Pride And Joy)

10. Efecto Mariposa - 40:04 (sorpresas y más pop)

11. El Sueño De Morfeo - Cosas Que Nos Hacen Sentir Bien (sacudiéndose luego de una caída)

12. Campo de Almas - El Olvido (volviendo a las raíces)

13. Zoe - Reptilectric (Brit Pop hecho en México, quién lo diría)

14. La Oreja de Van Gogh - Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo (quedó en evidencia, Amaia no era La Oreja de Van Gogh)

15. Jesse & Joy - Electricidad (algo de pop nunca cae mal, y si es de estos hermanos, mejor aún.)

Jewel - Joy: A Holiday Collection (1999, USA)

2009-12-23T23:32:00.000-08:00

Nunca me gustaron los villancicos, nunca me agradaron los coros de ángeles cantando canciones alusivas a la temporada, nunca me gustaron las tiendas por departamentos, que ponen a diestra y siniestra música navideña, nunca me compraría uno, nunca escucharía uno en casa, decía todo esto... hasta que escuché a Jewel, en ese momento comprendí qué es un villancico bien hecho.

Una serie de temas clásicos son los que forman parte de este disco, que logra crear el ambiente ideal para un tradicional momento en familia, empezando con Joy to the World, himno por excelencia de la navidad, acompañado de otros temas igualmente importantes como O Holy Night, Silent Night, Winter Wonderland, Ave Maria y Rudolph the Red-Nosed Reindeer (la historia del famoso reno que ilumina el camino del trineo de Santa Claus).

También hay espacio para temas propios de Jewel, como Face of Love ("For I have seen, the face of love the grace of god, the face of love"), Medley: Go Tell It on the Mountain/Life Uncommon/From a Distance y Hands, esta vez en versión navideña (con campanadas y todo).

Feliz Navidad...

Gin Blossoms - Congratulations… I'm Sorry (1996, USA)

2009-12-13T22:35:00.000-08:00

En el lejano año de 1992, escuché por primera vez una banda con un sonido único, fácilmente diferenciable de otras, era un rock medio raro, fusionado con sonidos country, no en todas sus canciones, pero sí se notaba cierta influencia de aquel estilo.

Es el año 1996 cuando definitivamente le presté atención al grupo, porque empezaron a sonar con mucha más fuerza, (al menos en el Perú), habían publicado un nuevo disco titulado Congratulations… I'm Sorry y tenían por lo menos un par de canciones en rotación radial que me atrajeron mucho, eran Day Job y Follow You Down, ambos de corte rockero (alternativo como le decían entonces), y un estilo que definitivamente marcaba distancias con otros grupos, porque presentaban un sonido característico y un sello único con la presencia vocal de Robin Wilson.

Este disco logró colocar varios temas en circulación radial y ubicarlos en puestos respetables dentro de las listas más importantes, Follow You Down alcanzó el lugar 9 en el Billboard y el puesto 8 en el Modern Rock Tracks, ranking donde aparecen las mejores bandas del mundo. Day Job también apareció en este ranking, ubicándose en el lugar 21.

Congratulations… I'm Sorry presenta temas muy buenos, que hacen del disco toda una joya casi olvidada, con temas como Day Job, Highwire, Follow You Down, Perfectly Still y Whitewash entre los más acelerados y Not Only Numb, Competition Smile y As Long As It Matters en el lado más pausado de la banda. La sorpresa (rock) country, se encuentra en el track 11, Memphis Time.
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Tema: If... (Bluetones, 1998-UK)

2009-12-11T21:14:00.000-08:00

Seguro que es otro grupo más de Brit pop noventero, con melodías bien trabajadas, con música para nada estridente pero tampoco somnífera, considerado casi como un One Hit Wonder en sus cinco minutos de gloria o "fama" como le dicen, seguro que es otro grupo de esos...

Pero ese bajo es inolvidable...
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Sophie Ellis-Bextor - Read My Lips (2001, UK)

2009-11-26T06:32:00.000-08:00

El pop, el dance, nunca sonaron tan elegantes, tan pulcros como en la voz de la bella Sophie, la chica de porcelana que nos hechiza con su misteriosa voz, con su extraña mirada, con su refinado gusto por la música bien hecha, porque si bien es cierto, el pop es algo de masas, o para simplemente pasar un buen fin de semana en la disco, no es motivo para hacer cualquier cosa en nombre de ese género.

Sophie Ellis-Bextor nació un 10 de abril de 1979 en Londres, comenzó su carrera el año 1997 formando parte del grupo The Audience, años después colaboró con el DJ italiano Spiller en el tema GrooveJet (If This Ain't Love) obteniendo rápidamente el número 1 en ventas, esta canción posteriormente saldría en una reedición de su primer trabajo Read My Lips, album con el que se consagraría en la industria, principalmente por el single Murder On The DanceFloor que ocupó la posición 2 durante cuatro semanas.

Entre los temas sobresalientes del disco (y mas discoteque) podemos escuchar Take Me Home, Music Gets The Best Of Me, Get Over You, Everything Falls into Place, Groovejet (If This Ain't Love) y la exitosa Murder On The DanceFloor. Por parte de los temas pausados (casi baladas) se encuentran Move this Mountain, By Chance, Is It Any Wonder, Leave the Others Alone y la excelente Final Move.

No Britney, tu música al lado de esta belleza es cualquier cosa.
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Tema: Better Day (Ocean Colour Scene, 1997-UK)

2009-11-01T18:16:00.000-08:00

Un piano a lo Beatles se encuentra en muchas canciones de Ocean Colour Scene, pero ninguna tan sensible y cercana como en Better Day, del lejano 1997, de aquel lejano año donde grandes grupos del brit pop se lucían con geniales interpretaciones y creo que ninguna tan genial como este súper tema.

Imposible olvidar...
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Jewel - This Way (USA)

2009-10-23T19:10:00.000-07:00

Luego de un debut inesperado como Pieces of You y un gran album titulado Hands, llega This Way para demostrar una vez más que esa vena romántica aún sigue presente y que su voz como un susurro permanece hipnotizando a todo aquel que la escucha, presten atención al tema que bautiza al disco, This Way (Love be still/love be sweet/dont you dare/change a thing/I want to photograph you with my mind/To feel how I feel now all the time) simplemente encantador.

El disco inicia con Standing Still, una guitarra suave deslizándose en cada segundo da paso a una voz melancólica, para luego acompañarse de una banda más pop, apartándose un poco del sonido que caracterizaba hasta ese momento la música de Jewel, tal vez un ensayo de lo que vendría en el futuro.

Everybody Needs Someone Sometime es un buen ejercicio con sonidos country, Break Me retoma el sonido de Hands, completmante romántico, tanto en letra como en música, Do You Want To Play? completa la idea del pop presentada al inicio del disco, Till We Run Out of Road una vez más nos transporta a su anterior producción, Love Me, Just Leave Me Alone es uno de los mejores del album, con un inicio bien folk se convierte en una pieza sobresaliente de esta producción.

Y como para no traicionar ni dejar de lado el sonido que la hizo popular, Jewel nos regala dos temas en vivo con "sabor" a Pieces Of You, Grey Matter y Sometimes It Be That Way, como siempre el bonus resulta ser mucho mejor que el disco completo.
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Muse - Origin Of Symmetry (2001, UK)

2009-10-09T16:51:00.000-07:00

El auto amarillo emprende veloz persecusión en la oscuridad de la noche, Marie intenta rescatar a su amiga de un asesino que la tiene cautiva en una camioneta... un piano enfermizo, psicótico, acompaña letal carrera. Nada mejor para una escena como esa, nada más prefecto que aquella canción para tamaña película, nada mejor que New Born para adornar el momento climax de una obra de arte que se ha convertido en un clásico moderno del gore.

De esa forma fue que descubrí a Muse, viendo Haute Tension, película francesa ganadora de Sitges el año 2003, imposible de imaginarla con otro tema que no sea New Born, perteneciente a su segundo disco, titulado Origin Of Symmetry, repleto de éxitos single tras single, empezando con New Born, Micro Cuts y Plug In Baby.

El album tiene temas y distorsiones interesantes, como el singular intro de Hyper Music, que se vuelve una constante en posteriores trabajos del grupo y sobre todo en presentaciones en vivo, distorsión presente también en Plug In Baby, ya todo un clásico, seguido de Citizen Erased y la tétrica Micro Cuts, donde Matthew Bellamy se luce con unos agudos que le dan un toque más lúgubre a la canción.

Darkshines deja en claro que la guitarra de Knights of Cydonia ya estaba pensada desde hace mucho, o que por lo menos el sonido "spaguetti western" ya era una influencia clara.

Completan el album Feeling Good y Megalomania.

Tema: Piel de ángel (Carlos Salas, 2006-Perú)

2009-09-29T21:54:00.000-07:00

Desde hoy, cada fin de mes comentaré sólo un tema, para difundir alguna canción que merezca ser conocida.

Carlos Salas fue el cerebro detrás de la banda Madre Matilda, el que creó la mayoría de temas al lado de Pierina Less y que lamentablemente se separó del grupo dando fin a una muy buena etapa.

Pero no abandonó la música, por el contrario, siguió componiendo y grabando demos para dar forma a lo que sería su primer disco titulado ¿Quién serás mañana? (2003) y posteriormente lanzar al mercado Atardeceres de Efecto Invernadero (2006) que muestra ritmos básicamente pop, aunque algo alejados de la música que caracterizaba a Madre Matilda.

En esta oportunidad, la canción Piel de Ángel, es una de las más interesantes del disco Atardeceres de Efecto Invernadero, letra y ritmos pegajosos, tal vez su mejor composición desde que abandonó Madre Matilda.

Savage Garden - Savage Garden (1997, Australia)

2009-09-23T20:13:00.000-07:00

Los primeros sonidos son casi espaciales, etéreos, nocturnos, de alguna máquina futurista, tal vez de algún viaje en el tiempo. To The Moon and Back deja una impresión espacial y prometedora para lo que a continuación viene.

I Want You, es sin lugar a dudas el single del disco, porque no es simplemente pop digerible, es una cátedra de buen pop, es una lección que demuestra cómo se usa una buena guitarra en este género.

Y las sorpresas no quedan ahí, Savage Garden se empeña mucho más y logra un joya como Truly Madly Deeply, balada que los llevaría al primer lugar durante algunas semanas en varias partes del mundo, una balada que sigue el patrón establecido, pero que resalta principalmente por la letra y sobre todo por la interpretación de Darren Hayes.

Tears Of Pearls es otro buen tema con la particularidad de emular cuerdas orientales, Universe es la siguiente balada, algo más intimista que Truly Madly Deeply.

Violet y Break Me Shake Me se asemejan a mi parecer al sonido de Michael Jackson, tanto en música como en interpretación vocal, Carry On Dancing, A Thousand Words, Promises y Santa Monica completan un disco que queda corto y donde ningún segundo está desperdiciado.
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Madre Matilda - Madre Matilda (1997, Perú)

2009-09-11T22:46:00.000-07:00

(Edición Original 1997)

En la década de los 90 era difícil escuchar en las radios algo de rock hecho en Perú, pero siempre existían ondas alternativas que se jactaban de llevar la contra a todo lo "establecido".

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Por ese entonces eran dos radioemisoras las que yo escuchaba huyendo del bombardeo eurodance (conocido como "techno") y de los inicios del reguetón que sonaban más fuerte que campana de iglesia. Esas dos radioemisoras eran Miraflores y Doble Nueve, donde gracias a su programación pude descubrir muchos grupos de rock peruano, bandas buenas que se iban perdiendo en el tiempo por la indiferencia general de los programadores y por el alto costo que significaba editar un disco o cassette. Bueno, una de esas bandas fue Madre Matilda, que había editado su primer disco en el tiempo record de una semana, incluyendo la mezcla y masterización en un conocido estudio que existe hasta nuestros tiempos.

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La primera impresión que deja Madre Matilda es la de un grupo con la ruta bien marcada hacia el pop rock contundente, con aires grunge que eran la moda del momento, con letras que van desde el amor (Déjame Llorar), la incomprensión (Huir de Mí), la obsesión (Entre tus Brazos) y el "vuelo mental" (Mírame Volar), hasta pasar por las bellas y pausadas melodías como Barco de Cristal, Al Alba y Andrógeno, tal vez el tema mejor logrado del disco, con una interpretación espectacular de Pierina Less.

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Este disco tuvo un limitado tiraje de 300 copias, haciéndose años después imposible de adquirir en formato original, es por ello que Carlos Salas (guitarrista fundador de la banda) decidió trabajar una reedición de aquel trabajo, remasterizando todas las canciones y volviendo a interpretar el tema Huir de Mí, además incluyendo nuevo arte de tapa.

La formació original era: Pierina Less en la voz, Carlos Salas en guitarra, Coco Berenz también en la guitarra, Juanjo Sandoval en el bajo y Giorgio Bertoli a cargo de la batería (que años después formaría parte de Zen).

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Como bonus, se presentan dos temas en versión acústica, realizados por la fiebre unplugged que se vivía a raíz de los famosos conciertos de la cadena Mtv.

(Re-edición 2006)

Elís - God's Silence, Devil's Temptation (2003, Alemania)

2009-09-03T19:44:00.000-07:00

Sonido contundente desde el primer acorde, desde el primer sonido, desde el primer segundo de cada canción, Elís se acomodó fácilmente al sonido metal combinando a la perfección bases electrónicas de sintetizador, siguiendo la senda creada por Theatre Of Tragedy.

Elís presentó todo el potencial que tenía para explotar, y conocieron rápidamente el éxito, participando en diversos festivales en Alemania y publicando su primer disco el año 2003 titulado God's Silence, Devil's Temptation , alcanzando reconocimiento entre los seguidores del género y llegando a hacerse de un lugar respetable entre las bandas.

Pero la felicidad sería esquiva, porque luego de publicar su segundo trabajo, la cantante Sabine Dünser (29 años) sufre repentinamente una hemorragia cerebral que le causaría la muerte el 8 de julio del 2006 mientras realizaban unos ensayos con la banda Leaves' Eyes. En su página oficial, la banda publica la triste noticia acompañada de sentidas condolencias de músicos amigos, especialmente de Liv Kristine, cantante de Leaves' Eyes y muy amiga de Sabine.

Elís no pone punto final al proyecto y con mucho respeto a la memoria de Sabine continúan haciendo música con Sandra Schleret como nueva cantante, siempre apoyados en el estilo que caracterizó al grupo desde el inicio.

En esta oportunidad Elís presenta temas muy buenos como : For Such A Long Time, Where You Belong, Do You Believe, Engel Der Nacht, God's Silence, Come To Me y My Only Love.
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Visions of Atlantis - Eternal Endless Infinity (2002, Austria)

2009-08-29T22:56:00.000-07:00

Podría decir que el primer contacto que tuve con una canción de metal sinfónico fue cuando escuché To Megatherion del grupo Therion por el año 2000, hasta ese entonces no había explorado en esa vertiente del metal, pero desde que descubrí todo lo que el género podía ofrecer, no dejé de prestarle atención a cuanto grupo llegue a mis oídos, y es cierto, encontré de todo, pero en la mayoría de los casos no me he sentido decepcionado, porque la calidad interpretativa e imaginativa de cada grupo, logra establecer un sello casi inconfundible entre estas bandas, principalmente por los arreglos de teclado y voz.

De esta forma muchos grupos han logrado establecerse como pilares y líderes de un género que siempre fue común en Europa y que en los últimos años se reproducen en esta parte del continente en formatos más "light" (como Evanescence por ejemplo). La temática principal del género tiene que ver mucho con las tradiciones europeas, con el pasado medieval, la mitología y las historias de caballería que influyen de manera importante a todos los compositores del metal sinfónico.

Visions Of Atlantis es un grupo Austriaco que sigue la senda establecida por bandas de mayor recorrido como Nightwish o Epica, y que ha sufrido el cambio de su voz femenina hasta en tres oporunidades, sin dejar que esto afecte el resultado final de sus temas.

Eternal Endless Infinity es su potente carta de presentación, evocando temas clásicos con arreglos de violines y guitarras frenéticas, que acompañadas de una voz soprano interpretada en esa oportunidad por Nicole Bogner, logran una interesante canción titulada Lovebearing Storm. El tema Silence logra una equilibrada combinación entre voz soprano y voz masculina limpia, sin perder la fuerza que caracteriza este género.

Lords Of The Sea vuelve potente desde el inicio, con un teclado y una batería a mil por hora, con un intro masculino y la voz soprano en buena combinación coral. Seduced Like Magic sigue prácticamente el mismo patrón, aunque en esta oportunidad no se presenta voz femenina en ninguna parte de la canción, los siguientes tema cumplen a cabalidad con el molde y definitivamente son muy buenos para pasar un gran momento con otra de estas bandas que siguen haciendo buen metal sinfónico.
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Travis - The Boy With No Name (2007, UK)

2009-08-20T19:08:00.000-07:00

Cuando describo una banda, lo primero que digo es el estilo por el que se desenvuelve, luego, la temática de sus canciones y como complemento, la estética visual tanto del grupo como de sus videos, al menos yo voy por esa ruta, bien o mal, así lo hago.

Con Travis pasa algo curioso, tienen un estilo medio britpop, por momentos rock, pero su constante siempre es el sentimiento con que impregnan sus canciones, sentimiento que en muchas otras bandas podría traducirse como cursi. En Travis pasa todo lo contrario, porque el resultado final es sorprendente.

La temática de Travis siempre gira en torno a la vida cotidiana, al desamor, a la soledad y sobre todo a muchos problemas, a mucha inconformidad convertida en decepción, en tristeza y hasta en resignación, Travis sabe llevar el tema y más cuando su frotnman posee la voz propicia para hacer creíbles todas esas historias.

Entre temas acústicos y algo rockeros, nos regalan uno de sus mejores discos (después de The Man Who) y por supuesto, una de sus mejores canciones, Closer, convertida desde su aparición, en un clásico para el grupo, que logra estremecer hasta al más metalero.

No dejar de escuchar: Selfish Jean, Big Chair, Battleships y Eyes Wide Open, que cuenta con un intro muy parecido a Side (del album The Invisible Band).

Christina Rosenvinge - Cerrado (1997, España)

2009-08-16T23:13:00.000-07:00

Un ángel que susurra dulces palabras capaces de transportarnos a cualquier lugar fuera del planeta es Christina, la que dejó de lado a Los Subterráneos, la que se atrevió a cambiar el éxito y la fama del rock/pop por música más sincera, más personal, más acorde con los años que van pasando en uno. Y así nació Cerrado, su primera aventura en solitario que no llevó muchos réditos a su cuenta corriente, pero que sí llenó el alma, que sí cumplió con sus metas, porque ahora Christina Rosenvinge se elevó a la categoría de culto, a esa donde sólo los verdaderos genios saben llegar y donde contradictoriamente más seguidores encuentran. Cerrado es un album de colección, un disco con temas sombríos, hermosos, tristes y frágiles, como ella misma. A continuación, una entrevista realizada por una revista peruana (TV+) con motivo de la publicación del disco.

Lula - Zapatos Nuevos (2006, España)

2009-08-12T21:41:00.000-07:00

Lula es lo que se conoce generalmente como un "power trío" formado por Patrizia Escoin (guitarra/voz), Félix Ribes (bajo) y Adela Arrufat (batería). Patrizia era ya conocida por su pasado musical con un grupo español llamado Los Romeos, que se desintegró por el año 1996.

Es el año 2005 en que Patrizia decide regresar con un nuevo proyecto bautizado como Lula y presentar algunas canciones que serían la antesala de su primer disco llamado Zapatos Nuevos (2006) plagado de mucho guitarreo al estilo punk y sobre todo, un estilo vocal muy desenfadado propio de Patrizia, quien no se hace problemas con las letras directas y frías (como Guarra o Sayonara)

Perfecta, California, Hermano, Azul Instantáneo, Guarra y Henry Miller son sólo algunos de los temas buenos del disco.

Spacehog - Resident Alien (1995, UK)

2009-08-08T19:49:00.000-07:00

Spacehog fue una banda inglesa que apareció en la mitad de la última década del siglo pasado. Su éxito radicó exclusivamente por el album titulado Resident Alien, primer trabajo que vió la luz el año 1995 y que rápidamente logró vender alrededor de 500,000 copias, además de colocar en la TV el video de su primer single In the Meantime.

Resident Alien es un album medianamente interesante, con música algo sobria y letras bien trabajadas, es el clásico britpo noventero que venían ejerciendo por esos años bandas como The Verve, Blur o Supergrass.

In The Meantime es el emblema del grupo, el que fue todo para Spacehog, aunque siempre pensé que Space Is The Place debió ocupar ese lugar por sus guitarras y su interpretación vocal, que tranquilamente puede sonar como un tema de estos tiempos, Never Coming Down (Part. 1) es una suerte de relajo, de ensayo grabado (con harmónica y aplausos incluídos), Cruel To Be Kind es otro de los temas sobresalientes, que va más por la línea rockera, Only a Few tiene sonidos etéreos, suena a Lucky Man de The Verve, The Last Dictator es otro de los platos fuertes, Never Coming Down (Part II), es al parecer la versión final del "ensayo" Never Coming Down (Part. 1), Zeroes, Spacehog, Starside, Candyman, Ship Wrecked y To Be A Millionaire... Was It Likely? son los más intrascendentes de este disco.

Lo que hicieron en sus posteriores trabajos demuestran que Spacehog fue simplemente flor de un día.
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