jueves, 25 de abril de 2013

El pop mexicano, girls and boys...

Cuando hablamos de pop rock mexicano, tenemos una basta cantidad de grupos para comentar, porque México es un país con una industria musical muy grande, mucho más grande que la argentina, y es por ello que siempre fluyen los artistas. Sean prefabricados o no, México se ha caracterizado por tener una presencia considerable en casi todo Latinoamérica con representantes de diversos géneros, pero en lo que más destacan es en pop. El rock al parecer ha quedado algo relegado, y últimamente se da mayor exposición a agrupaciones con una característica común a parte de su estilo: sus cantantes mujeres. Y la industria sí que sabe vender a sus cantantes, todo esto claro está, sería inútil si no existiera talento, porque estas chicas, aparte de ser muy lindas, talento les sobra… por todos lados. 


Belanova. 


Richie, Denisse y Edgar.  Belanova 2003
Es una banda que nació el año 2000, pero que publicó su primer disco 3 años después, siendo considerada una de las mejores del género electropop, y hasta el día de hoy mantiene una carrera que le va generando buenos resultados, con temas entre los que destacan Aún Así Te Vas; Tus Ojos; y Suele Pasar, de su primer disco titulado Cocktail, pensado en clave bossanova, cosa que el grupo cambió con el paso del tiempo optando por un sonido más electrónico. Como muestra de aquella variación, su segundo LP titulado Dulce Beat sentaría el sonido definitivo para el trío, con un pop más fresco y casi cursi, siendo a pesar de ello bastante contagiante, regalándonos en aquel 2005 varios de sus temas recurrentes hasta la acutalidad: Niño; Rosa Pastel; Por Ti; Tal Vez; Te Quedas O Te Vas y Me Pregunto, track que le abrió todas las puertas habidas y por haber en el mundo de la música. 

Belanova 2012
Y no conformes con eso, el 2007 sería el año de Fantasía Pop, tercer disco que no haría más que reafirmar el buen momento del electropop de Edgar Huerta, Ricardo Arreola y Denisse Guerrero como la linda frontwoman de la banda, llegando una vez más con temas cargados de melodías “fresas” como el single Baila Mi Corazón y otros buenos cortes entre los cuales se encuentran One, two, three, go! (1, 2, 3, go!); Por Esta Vez; Rockstar; Toma Mi Mano (que fue parte del soundtrack de la película de terror mexicana Hasta el viento tiene miedo, remake de un clásico de los 60's); y Cada Que... a mi parecer, lo mejor del disco. 

Para el 2010, el trío lanzaría Sueño Electro I, con su ya acostumbrada cuota de ingenio en los temas Nada De Mas y No Me Voy a Morir, lo más resaltante de esta etapa. Para el 2011, llegaría la continuación titulada Sueño Electro II, con los temas Mariposas; Hasta el Final y una sorpresa en el track #7 titulado TicToc, acompañados nada menos que por Lena Katina la pelirroja del dúo ruso t.A.t.U.


Playa Limbo.

Playa Limbo 2007

Este cuarteto fue comparado en un inicio con Belanova, aunque las similitudes se basan principalmente en la formacióndel grupo y en la imagen que al inicio mostraba, pero podemos ver que Playa Limbo tiene un sonido dirigido a generaciones no tan jóvenes como Belanova, con menos electrónica y más jazz, sobre todo en sus composiciones intimistas, que abundan en su discografía, siempre con el sello característico de María León, cantante que refleja el alma que necesitan las canciones, todo ello acompañado siempre por la perfecta performance de Jorge Corrales en el teclado, Ángel Baillo en el bajo y Servando Yáñez en la batería. El viaje de Playa Limbo se inicia con la aparición del disco Canciones de Hotel el año 2007, logrando un ascenso muy rápido gracias a temas como El Eco de Tu Voz, además de los destacados 10 Para las 10; El Tiempo de Ti y Días de Sol. Además de participar en el Tributo a Juan Gabriel con la excelente versión de Así Fue.


Playa Limbo 2012

El 2010 sería importante para el grupo, tras la publicación de su segundo disco, el reconocimiento no tardó en llegar y para esta ocasión, Te Dejé; No Me Canso de Esperar; Aún Pienso en Ti y De Nada Me Arrepiento, son parte de lo mejor presentado en esta etapa, aunque ahora las canciones son en su mayoría baladas para un público más maduro.


Y siguiendo con aquel estilo, El 2012 pudimos escuchar El Tren de la Vida, último disco hasta el momento, que lleva varios temas que han logrado una vez más poner al grupo en las listas de preferencias, y es sin duda alguna, Imaginarte, el causante de la gran vuelta de Playa Limbo


JotDog.

JotDog 2009
María Barracuda se une al productor Jorge "La Chiquis" Amaro para crear un grupo influenciado por el new wave y la electrónica de los 80, con ciertas similitudes a los orígenes de la banda española Mecano, y apoyados en Midis, tecladista de Moenia, dan vida a JotDog.

JotDog tiene dos discos, y en poco tiempo (2009-2011) ha logrado que su música sea identificable y muy particular, que además de todo, cuenta con una María Barracuda genial sobre el escenario, que transmite la seguridad y la desfachatez necesaria para un grupo de estas características.  Las Pequeñas Cosas es tal vez el single que más beneficios le ha prodigado al dúo, por tener un estribillo bastante pegajoso y un videoclip algo llamativo, incluyendo las ahora acostumbradas coreografías de María Barracuda que sabe su libreto de frontwoman a la perfección. 

JotDog 2012


El 2011, como dúo, lanzan Turista del Amor,  segundo álbum, con todas las pistas de corte pop electrónico que giran en torno a los temas acostumbrados por María Barracuda como compositora principal: el amor no correspondido,  siendo las más importantes Lluvia de Estrellas; Turista del Amor y Corazón de Metal (el tema más exitoso de la placa) esta última, clave para la difusión y aceptación de esta producción, que recibió buenas críticas por parte de los especialistas y que cuenta además con un videoclip en escenarios ¿futuristas?


Belanova, Playa Limbo y JotDog, tres bandas de pop electrónico para no perder de vista...


jueves, 14 de marzo de 2013

My Chemical Romance: No tan convencionales.

Si hay una banda que intenta por todos los medios (conciente o inconcientemente) zafarse esa bendita etiqueta emo, diría que es My Chemical Romance, y no es que el ser emo sea algo malo, pero musicalmente hablando, esta vertiente  no tiene un estilo característico, y si lo tuvo, quedó relegado a mediados de los noventa, contrario al identificable sonido del Punk, Heavy metal, Pop, Soul, Blues o cualquiera de aquellas corrientes añejas, que tienen ciertos patrones característicos que sólo  se encuentran en  el emo a través de su temática “emocional”, de donde deriva su nombre y a la forma de vestir de sus cultores, tomada en gran medida del gothic y el dark. Estos  detalles  no pueden definir  un estilo musical porque para ese caso, cualquier canción depresiva de Radiohead o Bat For Lashes podría ser catalogada como emo, cosa que sería muy alejada de la realidad.


La evolución de My Chemical Romance ha ido dando pasos muy seguros y es desde el 2002 con I Brought You My Bullets como punto de partida que su música  se establece  entre el punk y el denominado post hardcore, así tenemos Honey, this Mirror Isn't Big; Vampires Will Never Hurt You; Our Lady of Sorrows; Skylines And Turnstiles y Demolition Lovers como lo más importante de aquel primero disco, canciones que no son espectaculares, pero que logran el propósito de mostrar una banda nueva con ambiciones grandes, para años después en Three Cheers For Sweet Revenge, hacer ligeras variaciones y establecer un sonido algo más rockero, con letras introspectivas que se acercan más a lo que podría considerarse temática  emo, Helena es el tema que encaja bien en esta descripción, igual que Give 'Em Hell, Kid; Thank You For The Venom; The Ghost Of YouI'm Not Okay (I Promise) como lo más resaltante de una  segunda experiencia discográfica que intenta enmarcarse dentro de un espectro más amplio. 

Sorpresivamente, luego de esta producción encontramos un notorio punto de quiebre en The Black Parade, tomándose el atrevimiento de ejecutar solos de guitarra emulando a Queen, Whitesnake y Pink Floyd (salvando las distancias, por cierto), logrando su punto de ebullición hacia el track 5 con The Black Parade, mostrando  una interesante introducción de piano, voz y un juego de tarola de marcha épica en camino al cadalso (así de trágico suena), con un crescendo que alcanza el éxtasis batero casi al promediar los dos minutos del tema y una fuga acostumbrada, sin dejar por eso de ser sumamente interesante. Famous Last Words; I Don't Love You; Disenchanted y Teenagers completan un disco donde el esfuerzo por mostrar algo nuevo es evidente.


Para Danger Days; The True Lives Of The Fabulous Killjoys presentan pinceladas del rock alternativo y por momentos del garaje, elementos que al parecer incluyen para alejarse de una corriente de la  que según ellos mismos, nunca fueron parte. Resaltan los temas Na Na Na (Na Na Na...); Bulletproof Heart; Vampire Money; Party Poison; The Only Hope For Me Is You, Bulletproof Heart y Sing, bajo una temática post apocalíptica como concepto de un álbum cuyos videos hacen referencia inequívoca a Mad Max y otras películas setenteras de la misma temática.



Y si es que una banda se atreve a dar  vida a un proyecto conceptual, debemos entender entonces que debe existir una conexión necesaria entre todos los elementos del álbum. Esta apuesta ya había sido objeto de experimento en The Black Parade, pero en este disco, el vínculo entre todos los tracks se siente mejor logrado, muestra de ello son los videos presentados para cada tema, sin lugar a dudas, lograron un producto equilibrado.



El 2012 sería el año en que la banda decide lanzar una serie de vinilos titulados Conventional Weapons, que no son más que versiones descartadas de la época del Danger Days…  y que son puestas a disposición en formato de 7’’ y a  decir verdad,  ninguna canción suena mal, destacando Boy Division; Gun; The World Is Ugly y Kiss the Ring. Esta colección de 5 vinilos, que cuenta con dos temas en cada uno, se completó la primera semana de febrero, y cierra un círculo promocional para mantener en actividad a una banda que con el paso del tiempo ha sabido demostrar que no todo es emo (como muchos creen) en su camino por la vida musical.

Sorpresas y más sorpresas...




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Parte de esta reseña fue publicada el mes de Enero 2013 en la revista Zona Joven (#169)

sábado, 16 de febrero de 2013

Lo mejor del video es...

Siempre me han cautivado los videos que de alguna forma intentan ser pequeñas piezas cinematográficas y que no necesariamente están elaborados de acuerdo al contenido de la canción al cual vienen anexados. Existen muchos casos de estos: policiales (The Reason, Hoobastank); dibujos animados (Paranoid Android, Radiohead); ciencia ficción (Intergalactic, Beastie Boys); gore (Y Control, Yeah Yeah Yeahs); todos muy buenos, pero cuando en un video incluyen a una chica, y no a cualquier chica, sino a una que se caracteriza por ser completamente hermosa, angelical, tierna, sexy y famosa, el video en cuestión resulta ser mucho más atractivo que la propia canción. 

1. Weezer - Perfect Situation (con Elisha Cuthbert)  

2. Savage Garden - I Knew I Loved You (con Kirsten Dunst)  

3. Enrique Iglesias - Hero (con Jennifer Love Hewitt)  

4. The White Stripes - I Just Don't Know What To Do With Mysel (con Kate Moss)  

5. Innerpartysystem - This Empty Love (con Stoya) 

6. Eminem - Space Bound (con Sasha Grey)